Quelques-uns des meilleurs (et pires) clichés à la première personne du film

Avec l'avènement des jeux vidéo hyperréalistes et de la technologie GoPro, il y a eu une soudaine augmentation pour tenter de recréer la vie le plus près possible, et avec cela, la subjectivité de celle-ci également. La liberté et la capacité du film à nous fournir une variété de points de vue font de ce médium un outil si emblématique. Dans sa volonté de mettre en valeur cette perspective particulière, le film a le potentiel puissant de représenter le large spectre des émotions humaines de manière audiovisuelle.

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Bien que les prises de vue au point de vue démontrent la capacité du film à créer des motivations claires et cohérentes, c'est la perspective à la première personne qui capture le mieux la subjectivité pure. Le spectateur est contraint de vivre l'action qui se produit dans le monde diégétique à travers la lentille du personnage, en entendant et en voyant tel qu'il est.



Cette forme de perspective de personnage offre aux individus un regard inébranlable sur le développement de ce personnage, leur offrant un accès sans précédent à leur psyché. Entrez 'Hardcore Henry', qui promet d'être un film en perspective à la première personne, dirigé par GoPro. Mais avant que «Hardcore Henry» n'entre en scène, de nombreuses autres productions ont incorporé le même type de caméra et de technologie.

«Dame au lac» (1947)

'Lady in the Lake' a la particularité d'être le premier film à présenter la perspective à la première personne d'une manière si inhabituellement prolongée. Presque tout le film - à l'exception des quelques instants où le personnage principal, Marlowe, s'adresse directement au public - est tourné du point de vue d'un œil privé dur. Commençant par le premier plan de Marlowe glissant vers la porte, sa main descendant pour tourner le bouton de la porte, pour allumer une cigarette, le film noir de la fin des années 40 était une réalisation sans précédent au moment de sa sortie.

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Mais ce qui a rendu cette utilisation de la caméra si inspirante et en avance sur son temps, c'est son utilisation dans une histoire noire. Les conventions du genre se concentrent sur plusieurs personnages, entremêlant des intrigues et les moments souvent déroutants «Je pensais que c'était un bon gars!». En ancrant le spectateur à la perspective du PI, «Lady in the Lake» bouscule les coutumes noires et ne nous offre qu’un seul point de vue: Marlowe’s. Malheureusement, cela ne met le spectateur que dans une seule perspective, une qualité qui ne fonctionne pas bien dans les conventions de la narration noire. Finie la capacité de se lier à la demoiselle en détresse ou au procureur de la République corrompu. Au lieu de cela, le public est obligé de voir, d'entendre - et donc de ressentir - ce qu'est Marlowe, une qualité qui s'épuise rapidement lorsque l'intrigue commence à s'épaissir.

«Fenêtre arrière» (1954)

Hitchcock est un maître du travail photographique, jouant constamment avec la subjectivité du point de vue dans ses films à travers l'utilisation du temps et de l'espace. De «Corde» à «Les Oiseaux», il a toujours cherché à perturber ses téléspectateurs et à leur fournir les moyens de comprendre le développement et la psyché personnelle d'un personnage.

Dans «Rear Window», grâce à une utilisation intelligente de l'espace, Hitchcock a pu utiliser des clichés à la première personne pour montrer la précocité et les craintes de Jeff. En photographiant Jeff en mettant ses jumelles - et plus tard son téléobjectif géant - sur son visage, puis en suivant avec une vue à la première personne de son point de vue montrant ses voisins, la conscience spatiale de Hitchcock lui permet d'obtenir chez ses téléspectateurs cette même compréhension émotionnelle. Ce travail de caméra incite au spectateur le même genre de qualité voyeuriste que nombre de ses futurs films intégreront également.

«Être John Malkovich» (1999)

Le succès surprise de Spike Jonze, «Being John Malkovich», a défendu de nombreux aspects fascinants du cinéma et de la narration cinématographique, en particulier son inclusion ingénieuse et hilarante de la perspective à la première personne. En ouvrant un service pour vivre la vie à travers les yeux du célèbre acteur John Malkovich, Craig de John Cusack permet à ses clients de plonger dans les expériences subjectives de l'acteur nominé aux Oscars.

Mais en même temps, Jonze nous rappelle le point de vue qui nous a été donné. Alors que nous regardons les clients franchir la petite porte magique, nous jetons un mystérieux trou creusé, émergeant avec la perspective du client. Nous, en tant que Malkovich, le voyons vaquer à ses occupations quotidiennes banales: commander à partir d'un catalogue, parler à un chauffeur de taxi ou manger un morceau de pain grillé. Nous sommes plongés dans le rôle d'un spectateur d'un spectateur, qui a pris le point de vue d'un autre spectateur: Malkovich. Et à la fin, nous nous souvenons de ces multiples étapes d'audience lorsque ces clients se retrouvent finalement du côté du New Jersey Turnpike.

Que vous voyiez cela comme une anticipation de vies de réalité virtuelle comme Second Life ou un commentaire sur nos obsessions de la culture des célébrités, ce jeu de perspective est ce qui fait du film un exemple si fort de point de vue à la première personne, permettant au spectateur de identifiez correctement chaque couche d'audience: Malkovich, le client, et enfin vous.

«Doom» (2005)

Alors que 'Doom' est peut-être l'une des pires adaptations de jeux vidéo de tous les temps, il a une qualité remboursable. Pour tenter de rendre hommage au jeu de tir classique éponyme des années 90, le réalisateur Andrzej Bartkowiak et le directeur de la photographie Tony Pierce-Roberts se lancent dans une scène de tournage à la première personne follement exagérée qui ferait même grincer des dents Uwe Boll. La séquence scandaleuse comprend l'incorporation inutile de moments «oups, pas ce couloir», un éclairage insupportablement mauvais et une violence excessive et Verhoeven-esque.

Mais le jeu vidéo de découvrir la disposition d'une carte, des morts gratuites et des créatures démoniaques follement imaginatives à travers une séquence en perspective à la première personne semblait frais et original à l'époque. Si quoi que ce soit, la scène du point de vue à la première personne de 'Doom' est la pièce compagnon la plus proche que 'Hardcore Henry' pourrait demander.

«Cloverfield» (2008)

New York? Une créature semblable à Godzilla? Cinématographie d'images trouvées (avant qu'elle ne devienne kitsch)? Lorsque 'Cloverfield' a été commercialisé pour la première fois avec son inquiétant titre '1-18-08', certains se sont préparés à tout un voyage cinématographique. Et cela s'est avéré être le cas, principalement pour son appareil photo tremblant induisant des vomissements. Mais il a également servi de successeur spirituel aux dizaines de films (d'horreur et autres) qui intègrent cette forme de cinématographie.

«Entrez dans le vide» (2009)

'Enter the Void' a l'une des meilleures utilisations de la perspective à la première personne, montrant une capacité technique que peu ont pu égaler. La séquence de la salle de bain présente une photo de notre protagoniste se regardant directement dans le miroir, mais nous ne voyons pas de caméra.

À l'époque de CGI et VFX, cela n'a rien d'extraordinaire. Mais ce sont les taquineries innovantes de Gasper Noé qui font de ce point de vue subjectif une réalisation technique si puissante. En faisant glisser le personnage principal sur son visage et en noircissant l'écran pendant quelques images, Noé fait signe à ses téléspectateurs de se poser la question 'Comment?' Mais il est plus important de demander Pourquoi Noé décide d'inclure ce balayage d'une fraction de seconde. Peut-être était-ce pour démontrer la présence du personnage ou faire interroger le public sur son sens de la réalité d’inspiration hallucinogène. C'est peut-être pour nous rappeler que nous ne regardons pas ce film de notre point de vue mais plutôt celui du personnage principal.

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