L'arme secrète de Spike Lee depuis 30 ans: le compositeur de «BlacKkKlansman» Terence Blanchard

Le compositeur Terence Blanchard et le réalisateur Spike Lee
Focus présente la célébration de la réception «BlacKkKlansman», Los Angeles, États-Unis - 08 décembre 2018



Eric Charbonneau / REX / Shutterstock

critiques de carnival row

Pendant trois décennies, Spike Lee a été l'une des figures les plus fiables du cinéma américain, mais l'un de ses collaborateurs réguliers se cache souvent dans les crédits: le compositeur Terence Blanchard a joué un rôle majeur dans le travail de Lee depuis “; School Daze ”; en 1988. Blanchard, qui est actuellement le leader du groupe de jazz basé à la Nouvelle-Orléans The E-Collective, a été la source de partitions émotionnellement résonnantes sur de nombreuses meilleures œuvres de Lee, de “; Summer of Sam ”; à “; 25e heure ”; et “; Inside Man. ”;



Pour le dernier joint de Spike Lee, “; BlacKkKlansman, ”; Blanchard et son groupe ont composé le lécher accrocheur de guitare électrique qui imprègne le drame des années 1970 d'une attitude contre-culturelle. L'histoire de l'officier de police noir Ron Stallworth (John David Washington) qui a infiltré le Ku Klux Klan en utilisant une voix blanche ”; au téléphone, se développe dans une méditation complexe sur la division raciale tortueuse de l'Amérique à travers les âges, et la musique de Blanchard imprègne de nombreuses scènes avec une immédiateté qui prépare le terrain pour la finale contemporaine.



Avec “; BlacKkKlansman ”; actuellement sur le circuit des prix et nominés pour plusieurs Golden Globes (y compris le meilleur drame), Lee et Blanchard ont trouvé une petite fenêtre de temps pour apparaître ensemble pour un Q & A à New York. Moins de 12 heures avant le retour de Blanchard à la Nouvelle-Orléans pour un concert avec The E-Collective, le couple a pris la parole après une projection du film à Florence Gould Hall, où plusieurs compositeurs étaient présents. Les extraits suivants de la conversation ont été condensés et édités.

Spike, la musique est toujours au cœur de vos films. D'où cela vient-il? '> SPIKE LEE: J'ai eu la chance de grandir dans un foyer où mon père musicien, Bill Lee, a fait toutes les partitions de mes films étudiants. Puis il a fait 'Elle doit l'avoir, ”;' “; School Daze, ”; “; Faites la bonne chose, ”; et “; Mo Better Blues. ”; C'était un puriste. À ce jour, il n'a jamais joué de basse électrique. Pendant l'ère folk, mon père était le meilleur bassiste folk au monde. Il a joué avec Bob Dylan, Judy Collins, Peter, Paul et Mary. Quand Bob Dylan est devenu électrique, tout le monde est devenu électrique. Mon père a dit qu'il ne pouvait pas le faire. Il est passé du meilleur bassiste à la recherche d'un emploi, alors ma mère a dû travailler. Je le regarde de deux manières. C'est un puriste. Mais il avait cinq enfants. Si vous avez vu “; Crooklyn, ”; c'est ma famille. J'ai donc vraiment apprécié les musiciens.

D'où vient le riff de guitare électrique du thème principal?

TERENCE BLANCHARD: Quand j'ai commencé à penser aux années 70, à regarder le film et à voir ces afros, le pantalon en cuir, les vestes en cuir, l'une des choses auxquelles j'ai commencé à penser était Jimi Hendrix à Woodstock, jouant l'hymne national. Je n'arrêtais pas de penser que c'était l'une des choses les plus patriotiques que j'aie jamais entendues. Il me semblait qu'il criait que nous étions tous américains.

J'ai dit à Charles, notre guitariste du groupe, “; Écoutez, je ne veux pas que vous essayiez d'imiter le son de Jimi Hendrix, parce que nous ne voulons pas faire ça, mais c'est l'attitude que je veux avoir avec cette chose particulière. 'Cela a bien fonctionné. J'ai dit à Spike que je voulais utiliser une guitare électrique, et il a dit: “; Cool, ”; et nous y sommes allés.

Et puis vous avez la fin, avec des images des émeutes de Charlottesville, qui ressuscite le thème principal de “; Inside Man. ”;

TB: Spike est le type de gars qui tourne certaines scènes en écoutant de la musique. Je n'oublierai jamais dans “; School Daze ”; où vous avez utilisé Stevie Wonder ’; s “; Living for the City. ”; Vous pouvez dire qu'il a été tourné dans cet esprit. Il y a beaucoup de choses comme ça. Quand il a fait la fin pour “; BlacKkKlansman, ”; il avait déjà le “; Inside Man ”; la musique en tête, et il m'en a parlé. Nous avons eu une discussion à ce sujet, j'avais une autre opinion à ce sujet, et il a dit: “; Non, croyez-moi. ”; Nous l'avons fait et cela a bien fonctionné.

SL: Quand ils ont enregistré, les musiciens ont été émus parce qu'ils regardaient l'écran et lisaient la musique. Lorsque nous leur avons montré les images de Charlottesville, ils ont été secoués.

«BlacKkKlansman»

Caractéristiques de mise au point

TB: Ce fut un moment fort car Spike essaie toujours d'encourager les musiciens à savoir sur quoi ils travaillent. Quand nous leur avons montré la fin, ils étaient en larmes. Cela vient de personnes qui travaillent sur tous les grands films d'Hollywood. Pour moi, c'est une déclaration puissante - non seulement sur le projet, mais sur notre position dans la société. Voir le parallèle entre quelque chose qui s'est passé dans les années 70 et ce qui se passe aujourd'hui est une chose effrayante, car nous essayons toujours de penser à aller de l'avant en tant que communauté. Mais aussi loin que nous nous sommes déplacés, notre faux président essaie de nous faire reculer dans une direction différente.

Terence, quelle a été votre idée originale pour la musique de clôture?

SL: Le morceau que vous avez écrit à l'origine pour la fin a également fonctionné. Il est allé à la poursuite en voiture.

TB: C'est vrai. Une des choses que j'ai écrites, il a mis la poursuite en voiture, et ça marche vraiment bien. Ce qui est si intéressant à propos de Spike par rapport à beaucoup d'autres cinéastes, c'est qu'il n'utilise pas de musique d'action. La plupart de sa musique est narrative. Je n'oublierai jamais, mec, quand nous avons fait cette scène de bataille d'ouverture pour “; Miracle à Sainte-Anne. ”; Avec cette scène de bataille d'ouverture, j'étais comme, “; Oh merde, je peux écrire de la musique de bataille! Des tambours du tout cette folie! ”; Spike a dit: “; Non, non, je veux le thème. ”; Au fil des années, il est devenu très évident que ce n'est qu'une partie de son style cinématographique. L'une des choses que j'aime chez “; BlacKkKlansman ”; c'est que nous avons tous travaillé ensemble toutes ces années. C'est une belle chose à voir car cela ne demande aucun effort. Il n'y a pas beaucoup de va-et-vient. Tout le monde sait ce qui est attendu.

Comment expliquez-vous la longévité de votre collaboration?

SL: J'aimerais raconter comment nous nous sommes rencontrés. Terence et les frères Marsalis, Branford et Wynton, ont déménagé à New York. Ils connaissaient mon père, qui était un musicien de jazz, alors nous nous sommes réunis. Vous avez d'abord joué dans l'orchestre pour “; School Daze, ”; que mon père a marqué. Pour “; Faites la bonne chose, ”; vous avez joué sur la partition, qui mettait en vedette Branford. Sur “; Mo ’; Better Blues, ”; quand on voit ce film et que Denzel [Washington] joue de la trompette, c'est Terence Blanchard! Et Wesley Snipes, Shadow Henderson, est Blanchard! Donc, pendant que nous faisions le pré-enregistrement pour “; Mo ’; Mieux, ”; Terence joue ce thème au piano et j'ai dit: “; Oh merde, qu'est-ce que c'est? ”; Terence était très timide. Il a dit: 'Oh, ce n'est pas vraiment si bon. ”;' J'ai dit: `` C'est quelque chose. Vous savez quoi? Faisons-en une scène. ”;

TB: Il a donc dit: “; Pouvons-nous l'utiliser? ”; et je me disais, je ne vais pas dire de la merde. ”; Nous l'avons donc enregistré comme une trompette solo. Puis Spike était dans la salle de montage et il m'a appelé. Et il a dit: “; Hey mec, tu penses que tu pourrais écrire un arrangement orchestral pour ça? ”; J'ai appelé mon professeur de composition. Il était vraiment cool. Il a dit: «Écoutez, mec. Faites confiance à votre formation et allez-y et faites-le. ”; J'ai donc écrit l'arrangement et je reviens au studio le lendemain avec toute ma musique ensemble. Il y a un grand orchestre, 70 personnes, et je suis assis là en train d'aller, “; Ça va être incroyable, ils vont jouer ma musique. ”; Je l'ai remis au père de Spike [Bill Lee], qui dirigeait l'orchestre. Son père s'en va, “; Nah, vous le conduisez! ”; J'étais comme, “; Excusez-moi? ”; Je me souviens avoir pensé, OK, c'est un, deux, trois … Et il y a autre chose que je ne vous ai pas dit non plus …

SL: Il y a beaucoup de choses que tu ne m'as pas dites!

TB: Je n'avais pas vu la scène. Je savais juste comment la musique devait fonctionner. J'ai donc écrit l'arrangement et je l'ai fait devant l'orchestre avec le moniteur TV. C'est la scène où Denzel joue sur un pont. J'ai donc commencé à diriger, puis tout d'un coup, je vois Wesley Snipes ’; de retour alors qu'il fait l'amour à Cynda Williams. J'ai dit: Oh, revenons en arrière! ”;

'Mo Better Blues'

Images universelles

L'une des choses les plus étonnantes que fait Spike, c'est qu'il n'a pas peur de la vérité. Nous étions en train de marquer “; Quand les levées se sont cassées, ”; et les informations arrivaient toujours. Spike était comme, “; OK, nous devons mettre cela. ”; Nous marquions “; Inside Man ”; quand l'ouragan a frappé. Spike a cette réputation, mais ce mec ici est très compatissant. Je n'ai pas pu retrouver ma maman pendant deux semaines et j'ai eu un appartement à LA parce que j'enseignais à l'USC. Spike a dit, “; Vous devez rester avec votre famille en ce moment. Je vais venir vers vous. ”; Il est venu dans mon complexe d'appartements. La plupart des gens dans cette situation ne le font pas. Ils essaient de trouver un projet commercialement viable sur lequel travailler. Il voit les choses qui existent dans nos communautés et il les aborde.

“; BlacKkKlansman ”; en est un parfait exemple. Quand il m'a parlé de Ron Stallworth, j'ai pensé qu'il fumait de l'herbe. Il n'y a aucun moyen que ce soit une histoire vraie. Quand j'ai vu la fin du film, et comment cela s'est lié à tout ce qui se passe dans le film, j'ai réalisé que c'était tout à fait logique. C'est ce que font les artistes. Ce sont des gens qui regardent leur environnement et essaient de faire leur propre déclaration en guérissant les âmes et les cœurs de manière véridique.

SL: Au panthéon des artistes, je mets les musiciens devant tout le monde. C'est l'une des raisons pour lesquelles mes crédits finaux sont plus longs, car je veux lister tous les musiciens. Si vous jouez sur cet enfoiré, sur ce joint, votre nom va figurer au générique de fin. Pour moi, les musiciens sont les plus proches de l'esprit d'en haut. Je sais que certains disent que c'est de la peinture, que c'est Van Gogh, mais pour moi, les musiciens sont le sommet de mon panthéon.

TB: Un musicien m'a pris à part et m'a dit: “; Nous voulons toujours travailler avec vous parce que vous avez vos affaires ensemble, vous êtes organisé. ”; Maintenant, on en parle toujours, mais être afro-américain dans ce métier, c'est juste une évidence.

SL: Pourquoi ça?

TB: Tu as toujours entendu que tu devais être deux fois plus bon.

SL: Dix fois aussi bien! Ma maman a toujours dit 10 fois mieux.

TB: Mais je pensais que c'était si inhabituel pour lui de dire que nous avions toujours nos affaires ensemble et que les gens aiment travailler sur nos projets. C'est juste la façon dont il est censé fonctionner, et cela montre l'inégalité qui se produit avec les personnes autorisées à réaliser ces projets et qui n'ont pas leur merde ensemble.

Quel type de sténographie avez-vous développé au fil des ans?

film de dents de dragon

SL: Parlons de notre processus. Terence est l'une des premières personnes à obtenir le script. Pendant le tournage, nous envoyons des scènes de Terence. Ensuite, nous retournons au [studio de Lee] 40 Acres, et je le montre à Avid où j'aimerais avoir de la musique.

TL: L'une des choses dont nous parlons toujours est: «Qu'est-ce que nous n'avons pas encore fait? Qu'est-ce que nous n'avons pas encore utilisé? ”; Ce qui est intéressant avec Spike, c'est qu'il a beaucoup confiance en son compositeur. Tout d'abord, il ne veut pas de maquette. Ce n'est pas du tout son truc. Il dit toujours: 'Donne-le-moi au piano. ”; Maintenant, pour un compositeur, c'est une chose effrayante. Vous essayez toujours d'indiquer le ton avec les maquettes. Mais à son crédit, il entend le matériau mélodique brut. Il dit, “; OK, je veux utiliser ceci et cela. ”; [se tourne vers Lee] Je ne sais pas si je vous l'ai déjà dit, mais vous vous souvenez quand je vous ai donné les thèmes de “; Inside Man ” ;?

Denzel Washington et Spike Lee sur le tournage de 'Inside Man'

David Lee / Universal / Kobal / REX / Shutterstock

SL: Ouais.

TB: Je vous ai donné un thème où j'essayais de faire allusion si fort, comme, laissez-moi mettre une flûte sur ce piano pour m'assurer qu'il sait que je veux que ce soit le thème de l'amour. Et vous avez dit: “; Cela devrait être le thème principal! ”; Je suis allé, “; OK, je dois rendre cette prochaine chanson menaçante et énorme. ”; C'est un excellent exercice pour savoir comment s'adapter et changer. Mais l'autre chose que vous devez savoir sur Spike, c'est qu'une fois que nous nous sommes en quelque sorte installés sur le matériel thématique, il ne veut rien entendre avant d'arriver sur scène, jusqu'au studio, jusqu'à ce que nous enregistrions l'orchestre. C'est rare. Je pense que pour lui, il veut l'entendre comme le public l'entendra pour la première fois, avec de vrais musiciens qui y mettent leur cœur et leur âme, car cela fait une différence. Je connais des gars qui mettent tout leur temps à faire des maquettes, mais cela n'indique toujours pas vraiment ce qui se passe lorsque des gens dans la pièce jouent et sont inspirés par d'autres personnes. L'une des choses que j'aime dans ce que nous faisons, c'est qu'au milieu de nous qui enregistrons la musique, il y a toujours de l'exploration.

Je n'oublierai jamais quand nous faisions “; 25th Hour. ”; Nous étions à Londres et enregistrions la musique. Il y a toujours un mec dans l'orchestre qui essaie d'obtenir un concert supplémentaire. Spike s'en va, alors qu'est-ce qui se passe avec ça? Et ce gars a dit: 'Oh mec, ce sont des sifflets irlandais. ”; Il commence à jouer et Spike s'en va, “; Terence! Nous devons l'utiliser. ”; Et je vais, “; OK, merci. ”; Cela arrive tout le temps. Ce qui est cool à ce sujet, c'est que vous pouvez trouver des choses que vous ne pouvez pas expliquer.

Une chose qui me souffle tout le temps, c'est quand je vois “; Miracle à St. Anna. ”; Vous devriez revenir en arrière et regarder l'ouverture de celui-ci, qui était Spike donnant la direction au pianiste qui est dans mon groupe. Il a dit qu'il voulait qu'il improvise sur le thème, et il lui a donné un temps sur combien il voulait que ce soit. Puis il l'a enregistré et Spike a coupé l'ouverture à cela. C'est tout le fait d'être dans un processus créatif avec des gens créatifs que j'apprécie vraiment. Il dit toujours: `` Tu as Michael Jordan dans ton équipe. Vous feriez mieux de tirer! ”;

SL: Numéro 43. Né à Fort Greene, Brooklyn. Hôpital de Brooklyn. Avec Mike Tyson et Bernard King. Les faits!

Spike, la seule fois où nous n'entendons pas la musique de Terence, c'est au-dessus du générique, où nous entendons Prince ’; s “; Mary, Don You " t You Weep. ”; D'où vient cela?

SL: Mon bon ami Troy Carter de la renommée de Spotify, travaillait pour Lady Gaga, il est conseiller du domaine Prince. Je l'ai appelé et lui ai dit: «J'ai ce film et j'ai besoin d'une chanson de générique de fin.» Alors il a volé de Los Angeles à New York et a dit: «J'ai cette chanson.» Le domaine venait de découvrir une cassette dans le coffre-fort. Ils avaient 10 000 cassettes et ils en ont trouvé une avec cette chanson. J'ai essayé de transmettre à mon frère Troy: A la fin de ce film, les gens sont stupéfaits. Je savais que j'avais besoin d'une chanson pour nous en sortir. Il a dit: 'Spike, j'ai cette chanson pour toi. ”; La cassette date de 1983. C'est un nègre spirituel. Prince chantant “; Mary, Don You ’; t You Weep. ”;



TB: Un nègre spirituel a toujours été le vase artistique qui porte la douleur et la lutte des Afro-Américains. Quand les gens ne savaient pas parler la langue, ils chantaient. En fait, “; Amazing Grace ”; est en fait une chanson qui a été créée à partir d'une mélodie que les esclaves fredonnaient sur les bateaux qui arrivaient. Les spirituels nègres ont toujours été - pour moi, grandi dans une église de Louisiane - une grande partie de ma vie. Pour moi, entendre Prince chanter “; Mary, Don You r? Pleurez ”; vous donne un aperçu de qui il est en tant que personne. Oubliez d'être musicien. Pouvoir comprendre ce qu'est ce spirituel et transmettre la douleur et la puissance de cela dans sa performance était une belle chose pour moi.

SL: Tu te souviens quand je t'en ai parlé pendant qu'on marquait?

TB: C'est vrai. Il m'a dit que la musique allait se couper à la fin. Nous n'en avons rien à foutre. C'était tellement incroyable, car cela vous donne une idée de qui il est en tant que personne. Souvent, nous entendons le résultat final de qui est un artiste. Nous n'entendons pas toujours le trajet pour y arriver. Quand vous entendez Prince chanter, “; Mary, Don You rsquo; t You Weep, ”; cela me semble où il a commencé dans la vie. Il a traversé tout ça.

SL: C'est ma conviction que mon frère voulait que j'aie cette chanson. Je le croirai jusqu'au jour de ma mort. Comment diable cette cassette sur 10 000 pourrait-elle apparaître? Ce n'était pas une erreur.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs