Plus étrange que la fiction: 16 documentaires qui vous épateront

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«Capturing the Friedmans» (2003)

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Au cours de l'été 1987, les parents d'une banlieue tranquille de Long Island se sont réveillés brutalement: le professeur d'informatique parascolaire de leurs enfants avait été arrêté pour pédophilie. Immédiatement, des histoires inquiétantes ont commencé à émerger d’enfants forcés à des jeux sexuels bizarres dans le sous-sol de la maison d’Arnold Friedman. Mais dès que la vérité est sortie, les doutes se sont glissés et ce qui s'est ensuivi a été l'un des cas juridiques les plus laids de pornographie juvénile que les États-Unis aient jamais vus. Andrew Jarecki, qui a récemment réalisé le tube de HBO «The Jinx», réalisait un documentaire sur les clowns du parti quand il est tombé sur David Friedman, fils d'Arnold Friedman, qui a partagé son horrible histoire de dysfonctionnement familial, donnant à Jarecki accès à des vidéos privées. avait enregistré pendant la durée du procès. Le résultat est «Capturing the Friedmans», un exposé épouvantable d'épistémologie qui sape la dernière confiance en notre capacité à reconnaître la différence entre la vérité et le mensonge, en particulier devant les tribunaux.

Arnold Friedman est-il coupable d'avoir forcé ses fils à sodomiser les jeunes garçons, ou est-il en train d'être encadré? Est-ce tout simplement un horrible malentendu? Chaque argument est convaincant. En plus d'être l'histoire de famille la plus étrange et la plus inconfortablement intime jamais racontée, «Capturing the Friedmans» met en lumière la nature ambiguë de l'âme humaine.



Cinemania (2002)

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Capturant le côté le plus étrange du fandom du film, Angela Christlieb et 'Cinemania' de Stephen Kijak suivent la routine de cinq cinéphiles à New York, qui prétendent tous regarder au moins deux films par jour. Les sujets semblent incapables d'occuper un emploi en raison de leurs habitudes voraces, vivant de certaines circonstances comme les successions ou les prestations d'invalidité. Chacun vient avec ses propres caprices, comme Eric Chadbourne qui a une adoration intense pour les comédies musicales et les comédies romantiques sur toute autre chose, ou Roberta Hill, une femme connue pour avoir attaqué des huissiers pour avoir déchiré trop de son talon de billet. Christlieb et Kijak brossent un tableau curieux et follement captivant en raison de la passion des sujets. Mais c'est aussi mélancolique, grâce à leur comportement antisocial.

«Amour fou» (2007)

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L'amour est connu pour obliger les gens à commettre des actes d'altruisme extrêmes. Il est également connu pour conduire les gens par-dessus bord, prendre des décisions horribles et odieuses qui semblent trop horribles ou bizarres à croire. Le documentaire «Crazy Love» de Dan Klores et Fisher Stevens se concentre sur ce dernier état d'esprit axé sur l'amour, racontant l'engouement de l'avocat de 32 ans, Bill Pugach, pour Linda Riss, 21 ans, en 1959. Après avoir fait quelques dates ensemble, Linda a découvert que Bill avait une femme et un enfant, ce qui l'a incitée à mettre fin à la relation. Furieux, Bill a menacé Linda, surtout après avoir appris qu'elle sortait avec un autre homme, et a engagé trois assaillants pour lui jeter de la lessive sur le visage. L'agression a entraîné des cicatrices permanentes et une quasi-cécité pour Linda et 14 ans de prison pour Bill, bien que l'histoire ne s'arrête pas là. L'écrivant continuellement tout au long de sa peine, Linda et Bill ont fini par se marier après sa libération. Klores et Stevens capturent la folie à travers des coupures de presse, de vieilles photos de famille et des interviews de la journée, dévoilant une histoire plus adaptée à un tabloïd qu'à la vraie vie.

«Cher Zachary: une lettre à un fils au sujet de son père» (2008)

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Le meilleur ami du cinéaste Kurt Kuenne, Andrew Bagby, a été assassiné par son ex-petite amie après que Bagby ait mis fin à leur relation volatile. Peu de temps après son arrestation, l'ex-petite amie instable a annoncé qu'elle était enceinte de l'enfant d'Andrew. Dans un effort pour commémorer Bagby pour son fils à naître, Kuenne a pris une caméra vidéo pour interviewer des amis et des membres de la famille de Bagby. Au début, 'Dear Zachary' joue comme l'hommage déchirant qu'il était censé être. Mais alors les choses vont horriblement, horriblement mal. La tragédie se déroule en temps réel alors que nous connaissons intimement la mémoire de Bagby et les membres de sa famille. Et juste au moment où vous pensiez que cela ne pouvait pas empirer, c'est le cas.


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À mi-chemin du documentaire est un événement vertigineux et déchirant qui est rendu si poignant que vous vous sentez comme si c'était le vôtre. Entrez dans cette expérience en sachant le moins possible sur le film. Et apportez des mouchoirs.

«Sortir par la boutique de cadeaux» (2010)

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Si vous regardez 'Exit Through the Gift Shop' dans l'espoir d'en savoir plus sur son directeur, Banksy, le street artiste britannique toujours insaisissable qui a bâti sa réputation sur les cascades et en gardant son identité secrète, vous serez sans aucun doute déçu. Pendant la majeure partie de sa durée, le documentaire suit en fait Thierry Guetta, un Français vivant à Los Angeles qui enregistre tout et développe rapidement une fascination pour la scène street art de la ville. Lorsque Bansky décide de prendre le contrôle de la richesse de Guetta pour créer un documentaire, Guetta se transforme lui-même en artiste de rue (il se nomme ensuite M. Brainwash). Le film pose plus de questions qu'il n'en répond. Guetta existe-t-il du tout? Était-il en tête à tête avec Bansky tout le temps? Guetta est-il vraiment Bansky lui-même? Nous ne le saurons probablement jamais, mais au moins nous avons ce documentaire incroyablement divertissant pour nous taquiner.

'F pour faux' (1973)

https://v.indiewire.com/videos/indiewire/F%20for%20Fake%20%281974%29%20Trailer.mp4
Le dernier grand film achevé par l'acteur-scénariste-réalisateur-producteur prodige Orson Welles n'est, en fait, pas un récit de fiction imminent dans la veine de «Citizen Kane» ou «The Magnificent Ambersons», mais plutôt une œuvre de non-fiction sur le célèbre faussaire d'art Elmyr de Hory. Le film sert de large toile à travers laquelle Welles procède à interroger les notions d'authenticité et de valorisation en matière d'art. Bien sûr, ce ne serait pas un film de Welles s'il ne trouvait pas un moyen de s'intégrer dans le récit et de faire une apparition à l'écran - ce qu'il fait, tout comme son compagnon de longue date Oja Kodar, avec qui il partage un crédit d'écriture sur le film.

«Pour plus de clarté: la scientologie et la prison de la croyance» (2015)

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Le cinéaste vétéran du documentaire Alex Gibney est revenu à Sundance en janvier avec son dernier baril de poudre d'un documentaire, «Going Clear: Scientology and the Prison of Belief». Comme le livre sur lequel il est basé par Lawrence Wright, le long métrage propose des déclarations choquantes sur le Church of Scientology qui a secoué le public depuis sa diffusion sur HBO. L'exposé approfondi et cinglant plonge dans l'histoire du fondateur L. Ron Hubbard, la véritable raison de la rupture du membre de la Scientologie Tom Cruise et de son ex-épouse Nicole Kidman, de ce qui se passe derrière les portes closes de son église de Los Angeles et bien d'autres plus au cours de ses deux heures de fonctionnement.

«Grey Gardens» (1975)

https://v.indiewire.com/videos/indiewire/Grey%20Gardens%20Original%20Documentary%20Trailer.mp4
Les cousins ​​de Jackie Onassis, Big et Little Edie Bouvier Beale sont deux des personnages les plus obsédants de l'histoire du cinéma. Magnifiquement capturé dans les «jardins gris» vénérés d'Albert et David Mayseles, le mode de vie délabré du duo mère-fille est au-delà de fascinant. Les deux occupent un manoir délabré, vivant fanatiquement leurs jours en tant qu'anciens mondains et artistes. Ils chantent, dansent et s'habillent comme s'ils se préparaient pour un spectacle, bien que leur seul public soit composé de ratons laveurs de bonne humeur et d'une famille de chats. La caméra capture consciencieusement leur relation symbiotique (ou potentiellement parasitaire), de leurs escarmouches mineures à leur merveilleuse embrassade de la splendeur passée. Leur routine émouvante semble tirée d'un film d'horreur de Kubrick, ce qui le rend d'autant plus captivant que leur existence est bien réelle. L'expérience est émotive, car il est difficile de décider si la paire est délirante au point de la folie ou tout simplement des personnages fascinants qui embrassent pleinement leur situation.

«Grizzly Man» (2005)

https://v.indiewire.com/videos/indiewire/GrizzlyManTrailerHD.mp4
Avant «The Lion Whisperer», Kevin Richardson a mis en ligne la vidéo de lui serrant un lion devenu viral, il y avait Timothy Treadwell, qui a passé des années à étudier, interagir et vivre avec des grizzlis en Alaska. Après avoir enregistré ces interactions et être apparu à la télévision pour parler des problèmes environnementaux auxquels les grizzlis sont confrontés, Treadwell et sa petite amie ont finalement été tués par les animaux qu'il s'est battu pour protéger. À travers des entretiens avec la famille de Treadwell et des experts en ours, ainsi que les propres images de Treadwell, Werner Herzog se penche sur la vie d'un individu distinct, dont certains pensaient avoir perdu le contact avec la réalité en se passionnant pour ces animaux dangereux. Des années de séquences personnelles compilées ensemble semblent que l'histoire vient directement de Treadwell lui-même, ce qui ajoute la bonne quantité de nature sentimentale au documentaire fascinant.

'Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse' (1991)

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Lors d'une conférence de presse pour «Apocalypse Now» au Festival de Cannes 1979, le réalisateur Francis Ford Coppola s'est souvenu de la production troublée: «Nous avions accès à trop d'argent, trop d'équipement, et petit à petit nous sommes devenus fous… Mon film ne concerne pas le Vietnam, il est Vietnam. 'À tout le moins, le documentaire acclamé' Heart of Darkness 'prouve cette déclaration, puis certains, révélant une production si tumultueuse, agressive et exténuante qu'il n'est pas étonnant qu'elle ait fait dérailler Coppola et l'a presque forcé à quitter Hollywood pour de bon. De la prise de poids inattendue de Marlon Brando aux décors météorologiques violents en passant par la crise cardiaque de Martin Sheen pendant le tournage, la production infernale fait partie des livres d'histoire. Le doc fait que le produit fini emblématique ne ressemble à rien de moins qu'un miracle, et pour cela il gagne une place légitime sur cette liste.

«L'imposteur» (2012)

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Peu de documentaires ont enragé et embrouillé les gens dans l'œuvre mystérieuse de Bart Layton, «The Imposter». Avec une narration intelligente et des reconstitutions à couper le souffle, Layton présente au public Frédéric Bourdin, un escroc complice et convaincant, et sa capacité à convaincre une famille du Texas qui il était leur enfant disparu, Nicholas Barclay, qui avait disparu des années plus tôt. Après des années à usurper l'identité d'enfants, Bourdin a réussi à tromper les autorités mexicaines et américaines en lui faisant croire qu'il était le Barclay kidnappé et abusé sexuellement. Lentement, il a commencé à hausser les sourcils lorsqu'il est resté avec la famille Barclay au Texas en raison des soupçons d'un enquêteur privé et d'un agent du FBI. Des images d'archives donnent au film le sentiment de vivre réellement cette horreur unique, tout comme les Barclays et les personnes impliquées. En prenant les téléspectateurs à travers chaque étape de son imitation, Layton peint une image parfaite d'un homme avec un besoin perturbé d'être quelqu'un d'autre.

'Je pense que nous sommes seuls maintenant' (2008)

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Dans son premier long métrage documentaire, Sean Donnelly examine le phénomène du superfan à travers deux histoires incroyablement personnelles: celle de Jeff Turner, 50 ans, et Kelly McCormick, 38 ans. Turner et McCormick affirment tous deux être amoureux de la sensation pop des années 80 Tiffany, qui est surtout connue pour sa couverture en tête de liste de 1987 de «Je pense que nous sommes seuls maintenant» (également le titre du film). Vous pouvez regarder le film sur Snag Films (gratuitement!) Dès maintenant.

«L'homme sur le fil» (2008)

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Le 7 août 1974, Phillip Petit enchaîne à huit reprises les Twin Towers. L'exploit suffit pour faire un film exaltant, mais le documentaire de James Marsh l'amène à un autre niveau. Présentant l'acte comme une sorte d'histoire des câpres, il relate les ambitions de Petit, la formation, la configuration et l'éventuelle exécution de la cascade en utilisant des images et des photos remarquables de 74, ainsi que des reconstitutions et des entretiens modernes avec les personnes impliquées. Le résultat est une pure joie et émotion. À un moment donné, vous voyez Petit allongé sur le fil alors qu'il décrit qu'au moment où il se souvient avoir parlé à un pigeon à proximité. L'imagerie elle-même est suffisante pour faire transpirer vos paumes. Alors que de nombreux films ont été tournés sur les tours depuis les tragédies du 11 septembre, peu ont atteint le genre de pensée et de soins de «Man on Wire».

«Marié à la Tour Eiffel» (2008)

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Des personnages de My Little Pony aux poupées explosives, les gens ont tendance à gagner beaucoup d'affection pour les entités non conventionnelles. Dans le court métrage télévisé «Marié à la Tour Eiffel», Agnieszka Piotrowska regarde des femmes qui tombent amoureuses d'objets inanimés. Ces femmes, qui se surnomment Object Sexuals, ou OS, pour faire court, prétendent que l'intérêt est mutuel, ayant la capacité de communiquer par télépathie avec leurs objets supposément amoureux. L'une de ces personnes est Naisho qui, comme son titre l'indique, est mariée à la Tour Eiffel. D'autres personnes du système d'exploitation dans le document comprennent Amy, dont l'amant est un orgue d'église, et Eija, une femme mariée au mur de Berlin. Les dames discutent toutes de ce que c'est que d'être amoureux de ces objets et de leur combat continu pour combattre la stigmatisation attachée à leurs désirs uniques.

«Marwencol» (2010)

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Le premier long métrage de Jeff Malmberg, 'Marwencol', raconte l'histoire de Mark Hogancamp et le monde fantastique qu'il a créé. Hogancamp est tombé dans le coma après qu'un groupe d'adolescents l'ait battu insensé et gravement endommagé son cerveau. Quand il s'est réveillé, ses souvenirs ont été effacés. Afin de catalyser le rétablissement, il s'est concentré sur son imagination et a créé une ville miniature de l'échelle de la Seconde Guerre mondiale à une échelle de un à six dans son arrière-cour. Malmberg utilise des plans rapprochés des reconstitutions de Hogancamp, donnant aux poupées une apparence grandeur nature. Le réalisateur capture comment Hogancamp rebondit entre la réalité de sa propre vie et les intrigues narratives de la ville fictive. Les poupées, un mélange de G.I. Joes and Barbies, représentent les alter ego des personnages de sa propre vie. Grâce à l'attention aux détails et à la stimulation mentale, Hogancamp est capable de faire des progrès dans la restauration de ses capacités motrices et de son état psychologique. À travers le travail photographique de Malmberg, le film retrace la vie d'un individu intéressant, tout en explorant les domaines du traumatisme psychologique, l'esprit créatif et le long chemin de la guérison.

«Tabloid» (2010)

https://v.indiewire.com/videos/indiewire/Tabloid%20_%20trailer%20US%20%282011%29%20Errol%20Morris.mp4
Avec «Tabloid», Errol Morris redéfinit et repousse les limites du film documentaire avec le conte de Joyce McKinney et le tristement célèbre «cas du mormon manacé». En 1977, Mlle Wyoming Joyce McKinney s'est envolée pour l'Angleterre avec un pilote et un garde du corps pour enlève l'amour de sa vie. Ou était-ce pour le libérer d'un culte? Joyce, toutes les personnes qui croisent son chemin et les tabloïds britanniques aident à construire un conte épique semblable à «Rashomon» qui est aussi hilarant qu'incroyable. En partie comédie noire, en partie film noir, 'Tabloid' est toujours surprenant et présente l'un des personnages les plus bizarres de la carrière de Morris (ce qui en dit long).

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