Sundance 2017: 10 courts métrages incontournables au festival de cette année

Si vous vous demandez d'où viendra le prochain Damien Chazelle, ne cherchez pas plus loin que la programmation des courts métrages du Sundance Film Festival 2017.



Sundance a une longue histoire de découverte de la prochaine génération de cinéastes de renom en défendant d'abord leurs courts métrages. Chazelle a fait son premier grand plongeon en remportant le Grand Prix du Jury 2013 pour “; Whiplash ”; (le court). L'année dernière, Jim Cummings a remporté ce prix pour “; Thunder Road, ”; et il revient cette année avec un nouveau court métrage. Kristen Stewart génère également beaucoup de buzz avant le festival, faisant ses débuts d'écriture / mise en scène avec le court-métrage Come Swim. ”;

Avant le Festival du film de Sundance commence le 19 janvier 2017, voici un briefing sur Cummings ’; “; Le vol qualifié, ”; Stewart ’; s “; Come Swim ”; et huit autres courts métrages dignes d'intérêt (dont deux sont visibles en ligne).



IndieWire a contacté les cinéastes pour leur demander leur inspiration, leurs défis de production et leurs futurs projets. Consultez notre liste ci-dessous, par ordre alphabétique.



LIRE LA SUITE: Sundance 2017: Découvrez la programmation complète, y compris les titres de compétitions, les premières et les courts métrages

“; Paradis américain ”;

“Paradis américain”

Réalisateur / scénariste: Joe Talbot

Joe Talbot ’; s “; American Paradise ”; attire l'attention sur lui-même en référençant l'Amérique de Trump dans son synopsis officiel: “; Un homme désespéré dans l'Amérique de Trump essaie de changer sa chance avec le crime parfait dans cette histoire inspirée par des événements réels. ”;

'Je pense que le film se sent particulièrement pertinent en raison de ce que l'élection de Trump a mis au premier plan pour les gens, ”; dit Talbot. “; Mais en vérité, les événements réels ont eu lieu il y a plus de cinq ans. Et ce que le film traite est aussi vieux que le pays lui-même. Même en tant qu'histoire, quand je suis tombé dessus, j'ai eu l'impression d'avoir découvert un grand conte folklorique perdu. C'est trempé dans tout ce symbolisme américain, mais ça ressemble à une histoire de feu de camp bizarre. C'est en partie pourquoi nous avons choisi de le dire comme nous l'avons fait, comme un mythe en quelque sorte raconté par un grand-père à ses petits-enfants. '

James Brooks incarne le pêcheur du week-end en racontant paresseusement l'histoire d'un criminel amateur qui est plus qu'ignorant. Le talent d'écriture de Talbot est l'arme secrète de ce court métrage, et la narration que Brooks fournit est pratiquement Coen Brothers-esque.

L'un des 25 nouveaux visages du cinéma indépendant 2015 de Filmmaker, Talbot, originaire de San Francisco, a fréquenté le Screenwriters Lab du Sundance Institute avec son premier long métrage qui sera bientôt produit, “; The Last Black Man in San Francisco, ”; en 2016. “; Revenir à Sundance l'année suivante avec un film ressemble à un rêve », a déclaré Talbot.

“; Trous noirs ”;

'Trous noirs'

Réalisateurs / scénaristes: David Nicolas & Laurent Nicolas

Un court métrage d'animation qui semble un shoo-in pour examen Oscar, cette comédie excentrique CGI sur un astronaute assiégé vers Mars pourrait être abrégé en tant que “; punk-rock Pixar. ”;

Les frères David et Laurent Nicolas sont des animateurs cultes de France, surtout connus pour «Lascars» / «Rascals», une série animée sur les tribulations de la jeunesse urbaine à Paris.

“; Trous noirs ”; est basé sur un court métrage d'animation 2D de dix ans des Nicolases intitulé 'Pierre Le Cosmonaute'. Considéré comme avant-gardiste et en avance sur son temps, le court métrage n'a pas été montré publiquement mais a amassé un culte important. En voyant des images publicitaires du nouveau court métrage, qui est une preuve de concept pour une série télévisée, les fans d'animation partout sur Internet ont immédiatement commencé à hyperventiler en prévision.

sophie et le soleil levant

“; Avec l'aide de nerds informatiques, nous avons mis en place un pipeline innovant pour pouvoir produire 12 minutes de CGI époustouflants avec seulement 4 animateurs, en 4 mois, mélangeant de nombreux outils dont la capture de mouvement, les scans 3D, l'ingénierie en temps réel, Rendu GPU, etc…, ”; a déclaré le producteur et co-réalisateur Kevin Van Der Meiren de Noodles Studio. “; Notre plan est maintenant de montrer le film à Sundance, de lancer une campagne Kickstarter pour atteindre le public et de rencontrer des partenaires potentiels pour financer la série télévisée. ”;

“; Venez nager ”;

«Venez nager»

Réalisateur / scénariste: Kristen Stewart

L'un des courts métrages les plus attendus et les plus animés du festival de cette année est un film expérimental de 17 minutes à l'esthétique impressionniste. Non disponible pour la projection avant le festival, il est décrit comme un diptyque de la journée d'un homme; portraits à moitié impressionnistes et à moitié réalistes. Il se trouve que c'est également le premier film de Kristen Stewart. St. Vincent fait également ses débuts en tant que compositrice de films avec ce court métrage.

Stewart a expliqué les origines de ce court métrage dans la déclaration de son réalisateur officiel: “; Ce film a tout commencé avec une image. L'idée de la douceur d'une sieste au fond de l'océan. La belle isolation de tout ce qui respire, ou de tout processus de pensée compulsif. Je l'ai peint. J'ai écrit de la poésie sur les raisons pour lesquelles je l'ai peinte. Je voulais capturer cette image aussi obsessionnellement que les pensées récurrentes qui évoquaient l'image en premier lieu. Ce qui a commencé avec une image dans mon esprit est devenu quelque chose de beaucoup plus vaste. J'ai écrit un plan et revu des poèmes écrits au cours des dernières années. J'ai trouvé une ligne directe. La peinture. Les mots. Tout était connecté. J'avais enfin trouvé ma première pièce. ”;

Stewart ’; s short and Anu Valia ’; s “; Lucia, Before and After, ”; qui joue également Sundance, font partie de Shatterbox Anthology de Refinery29, une série de courts métrages formée avec le soutien créatif de Women at Sundance.

“; Cher M. Shakespeare ”;

Réalisateur: Shola Amoo, scénariste: Phoebe Boswell



Réalisé dans le cadre du projet Shakespeare Lives en 2016 et initialement publié sur le site Web de The Guardian, ce texte intelligent, très cinématographique et très actuel changera à jamais votre façon de penser Othello.

L'artiste Phoebe Boswell a été chargée d'écrire sur ses sentiments à propos d'Othello de Shakespeare, sans aucune restriction, sauf que cela devait être une réponse à la pièce. “; Pour moi, son écriture posait toutes les bonnes questions, touchant thématiquement l'altérité, la noirceur et l'immigration dans un contexte historique et contemporain, ”; a déclaré la réalisatrice Shola Amoo. “; Cela a particulièrement sonné avec moi dans les jours avant et après le Brexit. Visuellement, je sentais que je pouvais créer un monde qui pourrait s'étendre sur les thèmes intégrés dans ses mots. ”;

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Amoo a tiré pendant deux jours et demi. “; La plupart des scènes extérieures ont été tournées à Peckham dans le sud de Londres, qui est un endroit avec une forte concentration de communautés immigrées, en particulier de la diaspora africaine. Nous avons tourné les scènes de théâtre dans la maison spirituelle de Shakespeare - The Globe Theatre. ”;

Après avoir fait ses débuts de long métrage avec un film multimédia intitulé «A Moving Image», Amoo développe actuellement plus de projets de long métrage, y compris un drame intitulé «The Last Tree» avec BFI et un script de science-fiction appelé «Dome».

“; Attendez ”;

'Attendez'

Réalisatrice / scénariste: Christine Turner

Il y a certains sujets qui sont tellement surutilisés dans les courts métrages qu'ils deviennent un genre de facto, par exemple le court métrage sur les zombies, le court métrage sur le cancer et le court métrage sur la maladie d'Alzheimer. “; Attendez ”; est un court métrage sur la maladie d'Alzheimer d'un jeune homme occupé qui s'occupe à contrecœur de sa grand-mère pendant une journée. Ce qui la fait dépasser ses limites de genre, c'est la cinéaste performante Christine Turner obtenue de sa star masculine, Jimmie Jeter.

Turner a expliqué comment elle a jeté Jeter, qui fait ses débuts d'acteur au cinéma. “; Mon producteur et moi avons contacté notre cercle d'amis à la recherche de recommandations, et Jimmie a été la toute première personne que nous avons auditionnée pour Troy. C'était en mai, juste deux semaines avant qu'il soit diplômé de Juilliard. Jimmie a été une joie de travailler avec et a apporté de nombreuses idées à la répétition, y compris la chanson, ‘ Hold On Just a Little While Longer, ’; un spirituel afro-américain, qui clôt le film. En ce moment, il joue le rôle de Cory dans «Fences» d’August Wilson au Pioneer Theatre de Salt Lake City. C'est un talent très spécial et je ne peux pas attendre que les autres le découvrent. ”;

“; Attendez ”; a été abattu en une journée. “; je suis partisan de travailler selon ses moyens, ”; dit Turner. “; Dans mon cas, cela signifiait faire quelque chose que je pensais qu'il serait possible de filmer en une journée. J'ai placé l'histoire dans un seul endroit et j'ai choisi de me concentrer sur la relation entre deux personnages. ”;

Turner, qui a appris à connaître une femme âgée atteinte de démence alors qu'elle était bénévole dans un hospice à New York, a récemment été admise au programme de divers réalisateurs de Sony Pictures Television. Elle avait auparavant réalisé un documentaire sur un célèbre directeur de funérailles à Harlem intitulé “; Homegoings, ”; qui a ouvert la 26e saison de PBS ’; s “; POV. ”; Elle a également fait un court drame sur un administrateur d'école qui parle à un élève armé, “; You Can Go, ”; qui a joué au Tribeca Film Festival 2016 et sera sur PBS en 2017.

“; Tours ”;

'Enfant'

Réalisatrice / scénariste: Charlotte Wells

Charlotte Wells ’; est un excellent exemple de la puissance du cinéma hautement visuel. Film étudiant de NYU “; Laps ”; commence par des plans d'une femme (Thea Duncan Brooks) nageant des tours, puis dépeint une agression sexuelle sans visage pendant son trajet subséquent en métro. Le court métrage de six minutes est pratiquement sans dialogue.

“; NYU donne la priorité à l'action plutôt qu'au dialogue, ce qui a certainement influencé ma façon d'écrire et de diriger, ”; a déclaré Wells, notant que son film est une version extrême de cela. Mais plus généralement, être attiré par les personnages ’; la vie intérieure a engendré un style très intime avec des visuels spécifiques et subjectifs. Pour moi, les idées ont également tendance à provenir d'images. J'ai été inspiré par le mien et par les autres ’; expériences d'agression sexuelle dans le métro pour ‘ Laps, ’; mais aussi par l'image d'un homme derrière fermement pressé derrière une femme avec son visage encadré. La plupart de nos références étaient des photographies, en particulier le ‘ Tokyo Compression ’; série de Michael Wolf. ”;

Wells a ajouté: «J'habite à New York et je passe une heure par jour à faire la navette sur l'une des lignes les plus fréquentées de la ville. J'ai eu plus d'une expérience semblable à celle du film et j'ai été troublée par ma capacité à me dissocier dans l'instant, par ma capacité à douter de moi-même. J'ai découvert que je suis le plus intéressé par la réalisation de films sur les calculs internes de différentes sortes et c'est celui avec lequel je voulais m'attaquer. Pourquoi l'ai-je enduré 'allowfullscreen =' true '>

Réalisateurs: Laura Poitras & Henrik Moltke



Laura Poitras poursuit son long métrage primé aux Oscars doc “; Citizenfour ”; avec un court documentaire visuellement hypnotisant, elle a réalisé avec Henrik Moltke. Tourné par Moltke et Jarred Alterman, “; Project X ”; est un portrait visuel de l'extérieur d'un sinistre gratte-ciel sans fenêtre à Manhattan. La narration qui l'accompagne, lue par Rami Malek et Michelle Williams, est extraite de documents secrets de la NSA et d'instructions de voyage, Christopher Holmes ’; le score hypnotique lie l'ensemble du package.

Disponible en ligne après sa projection au IFC Center de New York, le court métrage approche un demi-million de vues à ce jour. Moltke estime que l'accessibilité en ligne est essentielle. “; Je pense que le faire de cette façon a aidé l'histoire à atteindre un public plus large », a-t-il déclaré. «Un article du New York Times et une excellente critique d'Artforum ont également aidé. En tant que Danois précédemment basé à Berlin, je dois ajouter qu'il peut être très frustrant de ne pas pouvoir voir des films liés à l'actualité à moins que vous ne soyez physiquement, disons, à New York ou sur l'un des grands marchés. ”;

Poitras a ajouté: & Nous sommes très intéressés par les approches innovantes de la narration et de la distribution de non-fiction. ‘ Projet X ’; a été conçu comme un film conjoint et un projet écrit. Lorsque nous avons découvert que le bâtiment situé au 33, rue Thomas figurait dans le ‘ Mr. Robot ’; finale, nous leur avons demandé de partager le lien avec leurs followers. Nous avons également projeté le film sur le bâtiment lui-même. ”;

Moltke et Poitras collaborent depuis 2013. Leurs travaux ont été publiés dans le New York Times, The Intercept et le Whitney Museum. Moltke effectue son premier voyage à Sundance avec “; Project X. ”;

fil fantôme 70mm

«Je suis évidemment curieux et excité de voir comment le public y réagit», a-t-il déclaré. «Il y aura beaucoup de gens qui ne feront pas partie des chambres d'écho, et c'est toujours intéressant et souhaitable. ”;

“; Le vol à main ”;

'Le vol'

Réalisateur: Jim Cummings, scénaristes: Jim Cummings & Dustin Hahn

Jim Cummings ’; précédent court “; Thunder Road ”; était un film à prise unique suivant un flic (joué par Cummings) livrant un éloge déchaîné aux funérailles de sa mère. En lui décernant le prix du grand jury Sundance en 2016, le membre du jury Keegan-Michael Key l'a salué comme un mini-chef-d'œuvre d'écriture, de réalisation et d'acteur.

Un an plus tard, Cummings revient avec un autre court métrage, cette fois co-écrit avec Dustin Hahn et mettant en vedette l'incroyable Rae Gray en tant que voleur de dépanneur extraordinairement décontracté. “; Quelque chose de similaire est arrivé à l'un des amis d'enfance de Dustin, ”; dit Cummings à propos de l'inspiration pour le film. “; Il a pris un taxi pour voler un magasin d'alcools et il est allé vers le sud. J'ai dit: 'Jésus, à quoi cela ressemble-t-il même? ’; Dustin a dit, ‘ Drugs … New Jersey. ’; ”;

Tourné dans un centre commercial du sud de la Californie, le film unique a été entièrement scénarisé et a pris 17 prises. L'actrice Rae Gray a parcouru 19 débardeurs sanglants au cours de la journée. “; Nous avons fait ramper la pauvre Rae autour du linoléum pendant des heures et des heures et elle ne s'est pas plainte une seule fois, ”; a déclaré Cummings, qui fait l'éloge de son étoile. “; Rae est irréel. Elle était l'une des seules actrices à avoir envoyé une cassette d'audition, et ce n'était qu'un seul coup. Elle nous avait. Elle est tellement amusante à regarder, mais elle était vraiment concentrée à chaque répétition et à chaque tir. ”;

Cummings a fait “; le vol ”; pour Fullscreen et signale que le court-métrage sera mis en ligne au cours du mois de janvier, avec cinq autres courts-métrages à prise unique.

“; Victor & Isolina '

“Victor & Isolina”

Réalisateur: William Caballero

Avec “; Victor & Isolina, ”; William Caballero a rendu hommage à ses grands-parents et à leur relation inhabituelle à l'aide d'une imprimante 3D. Le court métrage d'animation qui en résulte est un excellent exemple de la façon dont une histoire individuelle très spécifique peut être si universelle dans son attrait.

“; Il y a quelques années, ma grand-mère a expulsé mon grand-père de la maison, en raison de son attitude impétueuse et de ‘ je sais tout ’; attitude, ”; dit Caballero. “; À ce jour, ils vivent encore des vies séparées. Cependant, ils se soucient toujours l'un de l'autre et, d'une certaine manière, ils forment un couple bien meilleur maintenant qu'ils ne l'étaient lorsqu'ils étaient ensemble. En tant que petit-fils américanisé, je savais que j'étais le seul à pouvoir raconter leur histoire de manière créative, en résumant qui ils étaient en miniature. ”;

Interrogé sur l'origine des personnages 3D, Caballero a expliqué: “; Mes grands-parents sont imprimés en 3D dans plus de 30 poses chacun. Le processus est complexe, mais fondamentalement, un modélisateur 3D modélise les personnages (dans leur image) sur ordinateur, qui sont ensuite imprimés en 3D en résine polymère et peints à la main à l'aide de peintures acryliques. Chaque pose prend environ 15 heures du début à la fin. ”;

Caballero a également réalisé la série Web «Gran’pa Knows Best» en utilisant les miniatures imprimées en 3D de grand-père, et on peut la voir sur HBO GO et HBO NOW. Il développe également une web-série intitulée «Storybored USA», qui sera diffusée sur PBS en 2017.

“; Victor & Isolina ”; joué IFC Theatres plus tôt ce mois-ci dans le cadre de Sundance Shorts à New York.

LIRE LA SUITE: Kristen Stewart parle de la réalisation de son premier film: " Je n'ai jamais été aussi heureux de faire quoi que ce soit ’;

“; Ce qui nous déchire ”;

'Ce qui nous déchire'

Réalisateur / scénariste: Hu Wei

Également connu sous son titre français, “; Ce qui nous éloigne, ”; Le court métrage de Hu Wei a déjà fait ses preuves sur le circuit des festivals après avoir fait tourner les têtes au Festival de Venise 2016.

Alors que la présence d'Isabelle Huppert rend certainement ce court métrage remarquable, le cœur de ce film très émouvant appartient à la mère chinoise (Nai An) qui a depuis longtemps abandonné sa fille à Huppert pour élever en France et essaie maintenant désespérément de se reconnecter.

Le cinéaste, qui vit et travaille à Pékin et à Paris, a toujours été intéressé par l'examen de la nationalité et de l'identité. Il a dit à IndieWire en 2015, “; Après avoir terminé mes études universitaires en Chine, je suis allé en France en 2008, et j'étais étudiant étranger là-bas. Pendant les années où j'ai vécu en France, j'ai beaucoup réfléchi à la question de l'identité. Être là m'a fait repenser cela. Je suis originaire de Chine, mais quelle part de ma tradition culturelle chinoise ai-je emportée avec moi pendant mon séjour? J'ai l'impression que quand j'étais en France j'étais dans une île isolée. Je n'étais ni français ni chinois à ce moment. ”;

Wei, dont le plus court court “; Butter Lamp ”; a été nominé pour un Academy Award en 2015, pourrait bien à nouveau être reconnu aux Oscars dans son avenir avec ce nouveau court métrage de 18 minutes.

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reste de la saison finale

Le Sundance Film Festival, qui présente 68 courts métrages, se déroule du 19 au 29 janvier 2017 à Park City, dans l'Utah.

Kim Adelman couvre les courts métrages Must See Sundance pour IndieWire depuis 2007. La nouvelle troisième édition de son livre Making It Big in Shorts: The Ultimate Filmmaker ’; s Guide to Short Films ”; est publié ce mois-ci.

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