Sundance 2018: les 12 meilleurs films du festival de cette année

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Une autre année du Sundance Film Festival s'est écoulée. Alors qu'IndieWire a couvert l'ensemble du programme au cours de la réunion de 10 jours, certains films se sont démarqués plus que d'autres. En une année riche en histoires dirigées par des femmes et en conversations progressistes plus que l'activité sur le marché, Sundance n'a pas réussi à couronner une grande percée pour les gouverner toutes. Cependant, ce n'était guère une année faible pour quiconque passait suffisamment de temps à fouiller dans la programmation. Des documentaires enlumineurs aux comédies excitantes en passant par les films de minuit, voici nos moments forts de l'édition 2018.



“; Désolé de vous déranger ”;

“; Désolé de vous déranger ”; est une explosion pour le plexus solaire, un “; Get Out ”; sur l'acide qui aligne l'esprit visuel de Spike Jonze avec les sensibilités politiques de Spike Lee. Lakeith Stanfield est remarquable en tant que jeune télévendeur sérieux qui exploite le pouvoir de White Voice, et Tessa Thompson est intrépide comme sa petite amie artiste juste qui porte son cœur sur ses boucles d'oreilles. Cependant, la performance la plus excitante vient de l'auteur-réalisateur Boots Riley, le vétéran du rap qui a déclenché ses débuts en cinéma. C'est un artiste avec de la créativité à brûler, et on a hâte de voir ce qu'il fera ensuite. -DH

“; Ne serez-vous pas mon voisin? ”;

Dans “; Won ’; t You Be My Neighbour, ”; le sondage touchant et perspicace de Fred Rogers ’; carrière de dix ans du réalisateur Morgan Neville (“; Twenty Feet From Stardom ”;), le cinéaste explore Rogers ’; capacité d'explorer des thèmes complexes à travers la lentille d'un programme pour enfants qui a adopté une approche sérieuse pour ses jeunes téléspectateurs ’; Besoins. Bien que Rogers soit décédé en 2003, il est une présence omniprésente tout au long du film, exhumée par de nombreuses images d'archives et les nombreuses anecdotes de la famille, des amis et des experts démystifiant son héritage. Malgré le ton festif, “; Won ’; t You Be My Neighbour ”; fuit les signes hagiographiques de cette adorable matière. Rogers est peut-être resté dans sa bulle utopique, mais il a excellé à inviter les autres à participer. “; Won ’; t You Be My Neighbour ”; est un puissant rappel qu'il était soit en avance sur son temps, soit trop tard. —EK



“; Huitième année ”;



OK, Bo Burnham, avoue-toi: tu lis mes journaux de collège… ou du moins les journaux de nombreux, beaucoup les femmes qui ont avoué que votre premier long métrage semblait représenter leurs propres expériences sur grand écran d'une manière presque obsédante. Bien qu'il y ait une spécificité dans l'histoire que Burnham raconte - une grande partie du parcours de la jeune Kayla (évasion Elsie Fisher) concerne l'influence et la prévalence des médias sociaux dans les jeunes vies, un problème tout à fait moderne - elle ne ruine jamais le sentiment que cette venue de -le conte est audacieusement universel. De bon cœur, honnête et si réel que votre cœur ne peut s'empêcher de souffrir pour Kayla, pour les enfants de partout, pour vous, 'Eighth Grade' est un joyau. —KE

“; Madeline ’; s Madeline ”;

L'un des films américains les plus audacieux et les plus revigorants du XXIe siècle, Josephine Decker ”; s “; Madeline ’; s Madeline ”; est une expérience extorquante et désorientante qui définit ses termes dès le début et efface ensuite toute trace de langage cinématographique traditionnel, atteignant une aphasie cinématographique qui permet à Decker de redessiner les frontières entre les histoires que nous racontons et les personnes dont nous leur parlons. L'histoire d'une mère célibataire Regina (la multi-talentueuse Miranda July), de sa fille adolescente irrépressible Madeline (la nouvelle venue majeure Helena Howard) et de la maladie mentale non précisée qui crée un fossé entre elles lorsque cette dernière rejoint une troupe de théâtre expérimentale, ce mesmeric tour de force griffe chez lui avec une précision incroyable, en utilisant. Le résultat est un film expérimental avec le tiraillement émotionnel d'un hit grand public, un drame fragmenté de passage à l'âge adulte qui explore le vaste espace entre Jacques Rivette et Greta Gerwig afin de trouver quelque chose de vraiment nouveau et ineffablement de son temps. - DE

“; Le conte ”;

Le film dont on parle le plus au festival, les débuts narratifs semi-autobiographiques de Jennifer Fox, “; The Tale, ”; a été à juste titre présenté comme le premier grand film #MeToo, mais c'est aussi un portrait profondément personnel d'une femme compliquée, raconté avec un langage cinématographique inventif et unique. Le drame déchirant suit la substitut à l'écran de Fox (Laura Dern) alors qu'elle se réconcilie avec une expérience de molestation vieille de plusieurs décennies; elle est engendrée par la découverte par sa mère (Ellen Burstyn) d'une histoire “; ”; elle a écrit quand elle avait 13 ans, documentant ses expériences avec une paire d'entraîneurs plus âgés (Jason Ritter et Elizabeth Debicki). Documentariste et journaliste à part entière, Fox utilise également le film comme un moyen intelligent d'explorer la mémoire et sa faillibilité; en tant que Fox, Dern peine à prendre possession de sa propre histoire, même quand elle cherche désespérément à réprimander la “; victime ”; étiquette imposée par ses proches. Le film continuera probablement à être salué pour son caractère «opportun» (étrangement, il a été tourné il y a près de trois ans), mais c'est aussi une véritable réalisation cinématographique, le meilleur mélange d'histoire et de style que le festival a proposé cette année. —KE

“; Mandy ”;

Nicolas Cage dans «Mandy»

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Sundance

Avant même que Nicholas Cage ne fasse une ligne de coke sur un éclat de verre brisé dans “; Mandy, ”; le film est entré en territoire fou fou. Panos Cosmatos ’; suivi de ses débuts farfelus “; Beyond the Black Rainbow ”; est une autre dose étonnante de psychédélie et de dérangement, celui-ci plié dans les contraintes d'un thriller de vengeance boisé, mais c'est principalement une excuse pour que Cage déchaîne ses extrêmes les plus psychotiques. Cosmatos lui offre de nombreuses opportunités dans ce film hypnotique de minuit, qui passe d'étonnants échanges expressionnistes à un chaos sanglant sans un iota de compromis. Pendant des années, Cage a balancé sauvagement à la recherche de matériel gonzo; enfin, il a trouvé un film prêt à correspondre à ses folles intentions. —EK

“; Vie privée ”;

L'écrivain-réalisateur new-yorkais Tamara Jenkins enchaîne ses «Savages» nominés aux Oscars dix ans plus tard avec une production Netflix avec Kathryn Hahn et Paul Giamatti qui a fait la première de la soirée d'ouverture aux raves. Jenkins a pris deux ans pour écrire un script de spécification sur une bataille biologique des sexes à mi-vie, qui s'inspire de la lutte de son mari et de Jim Taylor pour avoir un enfant. Dans «Private Life», son couple central se tourne désespérément vers leur nièce bien-aimée (évasion Kayli Carter) pour voir si elle serait prête à donner un ovule pour la fécondation; elle est partie, mais sa mère (Molly Shannon) est consternée. Dans une scène déchirante, la fille dit à sa mère qu'elle peut faire ce qu'elle veut avec son corps. Le film est un portrait naturaliste et crédible d’un mariage rompu par l’infertilité d’un couple de quarante ans d’East Village. Ils ne sont pas riches, ils ne sont pas beaux et ils révèlent les rythmes trop reconnaissables d'un mariage sous la contrainte.

“; Combler l'écart ”;

«Combler l'écart»

Sundance

Si 'Minding the Gap' n'était qu'une chronique de trois escapades de skateboarding des lycéens, cela aurait été une magnifique capsule temporelle à recommander à elle seule. Faire un documentaire aussi personnel tout en équilibrant soigneusement la vie et les rêves d'amis de longue date est une autre tâche herculéenne. Mais le réalisateur Bing Liu est aussi habile à imbriquer ses histoires, celles de Keire et de Zack qu'il passe sous les tuyaux aériens et patine dans les coins serrés d'un parking de Rockford, IL. Ballet lyrique de skateboard quand il veut être et introspection critique au milieu du tumulte de la famille et de l'amitié quand il le faut absolument, 'Minding the Gap' est un film sur ce que signifie avancer. Regarder un bébé grandir en temps réel ou marquer le passage des années en rétrécissant les coiffures, il cartographie les changements du jeune âge adulte de manière à se sentir douloureusement vrai pour tous ceux qui ont vu des amis de leur passé s'éloigner lentement. —SG

“; Blaze ”;

Né au Texas, Ethan Hawke apporte ses talents d'acteur, d'écrivain et de musicien à la réalisation de son troisième long-métrage narratif 'Blaze', une histoire vraie mythique et élégamment structurée sur la vie de l'auteur-compositeur-interprète du pays en retard Blaze Foley, combinant un dernier concert et une interview avec Townes Van Zandt (Charlie Sexton) avec le récit de sa romance avec l'écrivain-actrice Sybil Rosen, qui a aidé Hawke à adapter ses mémoires.

Benjamin Dickey et Alia Shawkat dans «BLAZE»

Avec l'aimable autorisation du Sundance Institute, photo de Steve Cosens.

Hawke a laissé entendre que le musicien de l'Arkansas, Ben Dickey, pourrait jouer Foley, un homme qui boit fort et qui a été abattu à l'âge de 39 ans dans le salon d'un ami. Dickey offre une performance soul et vulnérable à travers son chant des chansons de Foley (qui ont été couvertes par Merle Haggard, Willie Nelson et les Kings of Leon) comme son dialogue et sa romance avec Rosen, qui est joué par une Alia Shawkat naturellement sexy ('Groupe de recherche'). Le casting de soutien comprend Josh Hamilton (méconnaissable comme le père aimant de Sundance a frappé “; Eighth Grade ”;), et le meilleur acteur de soutien aux Oscars 2018 Sam Rockwell (“; Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ”;).

“; Héréditaire ”;

Avant qu'il ne devienne un film maison hanté ultra effrayant, “; Hereditary ”; est une étude presque insupportable du processus de deuil. Une famille fait face à une perte traumatisante, à des cris, à des pleurs et à une séparation, car l'aspect le plus effrayant de sa vie devient les difficultés réelles de chaque jour qui passe. Puis quelque chose de bien plus terrifiant se produit. “; Héréditaire ”; excelle à pénétrer un environnement convaincant de désespoir avec une horreur de premier ordre. En son centre, Annie (une Toni Collette terriblement désarticulée) fait face à deux décès dans la famille en se lançant dans sa pratique créative. Son mari distrait (Gabriel Byrne) garde la plupart du temps pour lui, tandis que son fils adolescent Peter (Alex Wolff) boude sur la touche, et sa sœur cadette effrayante Charlie (Milly Shaprio, qui a remporté un Tony pour “; Matilda ”; à Broadway) se cache surtout autour de dire très peu. Finalement, la maison devient hantée, mais les circonstances terribles restent à la fois terrifiantes et totalement imprévisibles. La performance paranoïaque et déséquilibrée de Collette oscille hardiment pour des émotions extrêmes alors que la pleine conspiration derrière la hantise apparaît. Les derniers instants arrivent avec une accumulation incessante de circonstances macabres, annonçant l'arrivée d'un nouveau cinéaste d'horreur prêt à accepter le credo séculaire du genre qu'aucune bonne action ne reste impunie, et que le mal pur vole toujours la vedette. —EK

“; Demoiselle ”;



Bloodline Season 2 Review

Le nouveau film inattendu des frères Zellner «Damsel» est une comédie impassible qui commence comme un western surréaliste chargé de Robert Pattinson et se termine comme une vitrine féministe de Mia Wasikowsa. Tout cela pour dire que 'Damsel' vaut facilement votre temps, même si certains trouvent sa section centrale un peu longue et redondante. Il est difficile de parler du film car ses délicieuses torsions sont si hardiment liées à son message global, mais disons simplement que les frères Zellner ont beaucoup à l'esprit en ce qui concerne les héros masculins et les femmes qu'ils doivent toujours essayer de sauver du mal. façon. Le jeu est glorieux, les blagues sont franches et la cinématographie est puissante dans 'Damsel', tout ce que vous avez à faire est de faire confiance aux frères Zellner et ils sont tenus de déjouer et de vous surprendre en cours de route. gras de polyoxyéthylène

“; Faune ”;



Adapté du roman du même nom de Richard Ford en 1990, le premier film de Paul Dano est un drame tendre, magnifique et délicieusement discret sur une famille qui perd sa foi en elle-même. Situé dans une ville idyllique du Montana vers le début des années 1960, et raconté du point de vue d'un garçon de 14 ans dont le monde s'effondre, “; Wildlife ”; raconte l'histoire de survie américaine d'un homme sans gouvernail (Jake Gyllenhaal) laissant sa jeune femme en détresse (Carey Mulligan) se débrouiller seule. Travaillant à partir du scénario disponible et magnifiquement observé, il a co-écrit avec Zoe Kazan - et réalisé avec toute la confiance que vous pourriez attendre de quelqu'un qui a passé les deux dernières décennies à vivre la meilleure école de cinéma imaginable - Dano crée un drame sans pareil qui ’; s dur et humain dans une égale mesure. Mulligan est particulièrement brillant; soutenue par un script qui comprend les défis de son personnage et les aborde avec une empathie rare, sa performance effilochée se résout en un portrait triste et extrêmement affectant de la réinvention. - DE



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