Sundance 2018: voici les caméras utilisées pour tourner les documentaires de cette année

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Ryan Kane Fitzgerald

Le choix des caméras et des objectifs est un processus compliqué pour les cinéastes de non-fiction; il doit tenir compte de la situation de tournage, du budget et des styles cinématographiques uniques de leurs films. C'est pourquoi, en répondant à la question de savoir pourquoi ils ont choisi l'équipement qu'ils ont choisi, le recueil de réalisateurs de documentaires de Sundance de cette année nous explique également comment ils ont tourné leurs films - les défis, les choix et l'apparence. Trente-sept réalisateurs, avec des longs métrages en documentaire en avant-première et les compétitions de documentaires cinématographiques aux États-Unis et dans le monde au festival de cette année - ont amené IndieWire dans les coulisses du tournage de ce qui sera certains des films de fiction les plus parlés de l'année.



Catégorie: Compétition documentaire américaine

“; Bisbee ’17 ”;

Dans les coulisses du tournage de «Bisbee ’17»



Douglas Tyrol

dir: Robert Greene
Caméra: Surtout le Sony FS7
Lentille: Principalement des super-vitesses Zeiss

Greene: “; DP Jarred Alterman a créé un look que lui et l'équipe de cinéastes incroyables que nous avons pu obtenir pour les grands jours du tournage (les frères Ross, Rob Kolodny de House of Nod) pourraient utiliser pour évoquer l'expérience émotionnelle qui se passait à Bisbee autour du 100e anniversaire de la déportation. Le film utilise les fantasmes du genre, interprétés par les habitants de Bisbee, pour éclairer les vérités bouleversantes et la complexité de cet horrible événement. Il était donc nécessaire de regrouper les éléments occidentaux, musicaux et autres genres en un tout, sans jamais trop s'éloigner d'une observation documentaire significative. C'était comme faire plusieurs films à la fois, mais le look devait contenir tout le chaos et capturer l'expérience de transport en couches que nous traversions tous. ”;

“; Dark Money ”;

«Dark Money»

Sundance

dir: Kimberly Reed
Caméra: Principalement Sony FS700 et Canon 5D Mk2, puis Canon c300
Lentille: Canon

Roseau: “; je suis juste amoureux du look des systèmes Canon (appareil photo, objectif, codec). Surtout en ce qui concerne les tons de peau. Pour un film qui essaie d’humaniser la question du financement des campagnes, il était essentiel que nos sujets aient fière allure! ”;

“; Diable que nous connaissons ”;

Tournage de «Diable que nous connaissons»

Kristin Lazure

dir: Stephanie Soechtig
Caméra: ARRI Amira et le Sony A7S
Lentille: Zeiss prime

Soegigig: “; J'adore le look de l'Amira, car il vous donne un look cinématographique sans être trop difficile ou d'entretien élevé. Nos équipages étaient vraiment petits et il y a beaucoup de run et de gun; nous avions besoin d'un appareil photo capable de suivre le rythme rapide sans compromettre la qualité. Ce film en particulier se déroule vraiment comme un récit, il était donc impératif que la caméra capture ce sentiment que l'Amira fait si magnifiquement. L'une des choses que j'aime chez Amira, c'est à quel point il capture magnifiquement les tons de peau. Parce que notre film parle du pouvoir de l'individu, il était impératif que nous capturions l'essence du fait que ce sont des gens qui assument chaque jour une société de géants sans compromettre la qualité cinématographique - l'Amira a fait un beau travail des deux. ”;

“; choses ”;

'Hal', la réalisatrice Amy Scott

Brian Morrow

dir: Amy Scott
Caméra: ROUGE avec capteur dragon 6k, Sony FS7 Black Magic Pocket Cam Canon Scoopic 16 mm avec porte à alésage personnalisé pour transfert 16 × 9 Timelapse sur canon 5d avec perception dynamique Dolly
Lentille: Verres Angenieux

Scott: “; Il a été tourné dans de nombreux formats différents avec de nombreux objectifs différents, en partie parce que le projet avait une si longue chronologie et en partie parce que nous essayions de capturer et de recréer des moments si différents dans la vie et la carrière de [Hal Ashby ’; s]. Il était extrêmement important que les interviews conservent un look sophistiqué tandis que les recréations et les séquences atmosphériques 16 mm fournissaient un look spécifique à l'époque. Le RED autorisait les push-ins si nous n'étions pas satisfaits du deuxième angle, bien que le Sony nous ait donné une image si riche en lumière naturelle que je préférais généralement cela. ”;

'Comté de Hale ce matin, ce soir ”;

'Comté de Hale ce matin, ce soir ”;

Sundance

dir: RaMell Ross
Caméra: Canon Mark III
Lentille: 50 mm et 24-105 mm

Ross: “; Le DSLR ressemble à un appareil photo standard, et à moins que vous ne chargiez le corps avec un tas d'accessoires, il ne soit de haute production. La capacité pour moi d'être membre du moment et de pouvoir regarder et bouger sans pause, était quelque chose que cet appareil photo offrait et est devenu un élément important du film. ”;

“; Inventer demain ”;

«Inventer demain»

Sundance

dir: Laura Nix
Caméra: ARRI Amira
Lentille: Canon CN-E 18-80 Cine Zoom. De plus, nous avions Canon Cine Primes 35mm

nix: “; Les lentilles offrent un excellent rendu des couleurs et des contrastes; le zoom était polyvalent et les cine prime étaient parfaits pour les situations de faible luminosité. Cette flexibilité était nécessaire pour faire face aux tirs dans des lieux physiques très difficiles, tels que des bateaux pirates en Indonésie et des lacs contaminés en Inde. Nous voulions également tourner une histoire très intime. Nous devions rester proches de nos personnages documentaires autant que possible et la flexibilité des objectifs nous a permis de le faire, tout en étant capable de filmer de larges scènes de paysage pour raconter l'histoire de l'environnement. ”;

'Kailash'

'Kailash'

Sundance

dir: Derek Doneen
Caméra: Sony FS7, Sony FS5, Sony A7s
Lentille: Canon Cine-Servo 17-120 mm, Milvus Primes, divers zooms Canon (17-55, 24-70, 70-200, 100-400)

Terminé: “; En règle générale, je n'aime pas compter sur les zooms pour les tournages de documentaires. Je trouve que si vous avez un zoom, vous allez l’utiliser. Souvent, cela donne le ton à un style ‘ documentaire ’; qui est rugueux sur les bords et moins ouvragé. La prise de vue sur des amorces vous oblige à vraiment penser à chaque image, car vous devez déplacer physiquement l'appareil photo chaque fois que vous souhaitez recadrer. Cela me permet d'être plus prudent dans mon approche et se prête souvent à un look plus cinématographique.

Cela dit, il y avait plusieurs prises de vue où le zoom était nécessaire. Particulièrement les scènes les plus délicates avec les enfants. Nous tournions avec des enfants qui venaient d'être sauvés de l'esclavage et ne faisaient confiance à personne - en particulier aux étrangers avec des caméras géantes. Mettre la distance entre nous et nos sujets dans ces cas nous a permis d'observer sans faire sentir notre présence.

Lors des raids, nous avons embrassé le chaos. Les caméras portatives et les zooms étaient la seule solution. Nous devions être prêts à tout. Cela incluait un miroitement sur les toits pour la prise de vue lorsque c'est là que l'histoire nous a emmenés. Pour la plupart du tournage, cependant, nous avons laissé la caméra en direct sur des bâtons. Notre personnage principal, Kailash, est incroyablement mesuré dans son approche du travail et nous avons pensé qu'il était important de refléter son attitude calme et réfléchie dans la façon dont nous avons tourné le film. »

des titres de films qui décrivent votre vie

'Kusama-Infinity'

'Kusama-Infinity'

Sundance

dir: Heather Lenz
Caméra: Nous tournons depuis 2004, nous avons donc utilisé de nombreux appareils photo et tourné dans de nombreux formats. La séquence la plus récente a été tournée avec le modèle Sony ex3.

Lenz: `` Je pense que c'est le plus important de travailler avec un directeur de la photographie qui sait cadrer un plan. De nos jours, il est possible de faire un film avec du matériel haut de gamme et du matériel à prix modique, comme un appareil photo de téléphone portable. Heureusement, j'ai eu l'occasion de travailler avec Hart Perry, un directeur de la photographie documentaire accompli qui a tourné des films primés comme ‘ Harlan County, USA. ’; Nos images clés au Japon ont été tournées par Hideaki Itaya, qui a également fait un travail incroyable. ”;

«La dernière course»

“; La dernière course ”; Réalisateur Michael Dweck

Cecilia Luppi

vous: Michael Dweck
Caméra: Canon C300, Sony F5, Canon 5d Mark 3, Go Pro
Lentille: Canon Série L, objectifs Vintage Arri et Zeiss

Dweck: “; Nous sommes entrés dans le tournage en sachant que nous voulions un look de soleil chaud qui rappelle les films de course automobile emblématiques comme ‘ Days of Thunder ’; et la lueur dorée de la photographie de surf des années 70 semblable à mes travaux de photographie précédents. Le Canon C300 a produit une belle image qui avait une excellente compression pour un flux de travail de post-production gérable. Il était compact et amusant à utiliser. Le Sony F5 a également été utilisé avec d'excellents résultats dans certaines scènes. Le verre, les zooms et les amorces de la série L de Canon étaient notre premier objectif. Ils sont compacts, ont une belle image, et surtout pour ce tournage, sont économiques. Des objectifs de cinéma vintage Arri et Zeiss ont également été utilisés à quelques reprises. Pour les caméras que nous avons montées sur la voiture, nous avons utilisé des Canon 5D mark 3s et GoPros dans les positions les plus à risque d'impact. Ces caméras plus petites nous ont permis d'entrer directement dans le dénigrement, les coups et les accidents de la course. ”;

«Combler l'écart»

Le réalisateur de 'Minding the Gap' Bing Liu

Emily Strong

dir: Bing Liu
Caméra: Canon 5D, Canon C300 et Sony PMW-X70
Lentille: Canon 16-35 mm L, Canon 24-70 mm L, Canon 70-200 mm L

Liu: “; Le Canon 5D avec un 16-35 mm monté sur une Glidecam a permis un type de cinématographie de skateboard qui permet vraiment une fenêtre sur l'espace de tête et l'espace cardiaque des personnages que nous expérimentons en skateboard. Avec le C300, il laissait beaucoup de latitude pour le classement, même dans des situations faiblement éclairées. Le Sony X70 était si petit et compact qu'il était parfait pour les longues scènes de trajet en voiture; il avait également deux ports XLR pour que je puisse facilement faire passer le son, un débit binaire élevé pour aider à l'étalonnage et un capteur 1 'plus grand que d'habitude pour donner une profondeur aux images, même s'il s'agissait d'un caméscope. ”;

«Sur ses épaules»

Alexandria Bombach tourne «Sur ses épaules»

Mariam Dwedar

dir: Alexandria Bombach
Caméra: Canon 5D Mark iii pour le run-and-gun, et un Alexa Mini pour l'interview
Lentille: Les deux objectifs phares que nous avons le plus utilisés étaient le Canon 70-200 mm f / 2,8L et le Canon EF 24-70 mm f / 2,8L II.

Bombach: “; Pendant une grande partie du film, nous courions après Nadia [Murad] et son équipe dans une infinité de situations. Des réunions et entretiens dans les bâtiments du gouvernement à patauger dans la foule qui l'entoure dans les camps de réfugiés en Grèce aux rassemblements dans les rues de Berlin - nous devions être légers et rapides. Avoir un petit kit et une petite équipe était également essentiel en raison de la nature sensible de son travail - c'était soit moi-même et un deuxième tireur, soit juste moi. Je savais également après avoir réalisé mon dernier film que les grosses caméras étaient arrêtées en sécurité dans tous les types de bâtiments gouvernementaux et des Nations Unies, mais un 5D peut passer plus rapidement. ”;

'Le prix de tout'

'Le prix de tout'

Sundance

dir: Nathaniel Kahn
Caméra: ARRI Amira
Lentille: Surtout le Canon Zoom, 17-120

Kahn: “; Les couleurs et les détails de cet appareil photo sont merveilleux. En outre, j'ai eu plus de facilité à traiter le matériel Amira en cours de publication que certaines des autres options disponibles. Je sais que les nombres premiers font fureur - ils sont beaux, et certaines scènes de ce film sont tournées avec eux - mais je trouve que ‘ moves ’; fait en poste se sent souvent mort et mécanique. J'aime le risque d'être dans l'instant. ”;

«Voir Allred»

Dans les coulisses de «Seeing Allred»

Dans les coulisses de 'Seeing Allred'

dir: Sophie Sartain et Roberta Grossman
Caméra: Nous avons utilisé une variété d'appareils photo, des iPhones aux Sony FS-7.

Sartain / Grossman: “; Parce que nous devions être une mouche sur le mur dans toutes sortes de situations et de lieux, des conférences de presse aux marches du palais de justice, des chambres d'hôtel, des avions et des voitures, nous devions être mobiles et aussi discrets que possible. Un éclairage flexible, des caméras portatives à profil bas étaient les outils nécessaires. ”;

'La phrase'

Rudy Valdez se surprend dans le miroir lors du tournage de «The Sentence»

Rudy Valdez

dir: Rudy Valdez
Caméra: Canon 5DMii, C300, C500
Lentille: Canon 24-105, 24-70, 50 mm

Valdez: “; Ce sont les bons outils en raison du facteur de forme. Le petit encombrement qu'ils m'ont permis d'avoir tout en me permettant de capturer de belles images. Je me suis beaucoup appuyé sur le 50mm 1.2. J'adore photographier cet objectif grand ouvert et vraiment isoler les images dans le cadre. C'est un film très intime, et cela m'a permis de laisser le public se sentir très proche de la famille que je filmais. ”;

“; Trois étrangers identiques ”;

Prise de vue pour “; Trois étrangers identiques ”;

Tim Wardle

dir: Tim Wardle
Caméra: Arri Amira
Lentille: Angenieux Optimo 15-40 and 45-120 zooms

Wardle: “; Nous tenions beaucoup à ce que le film ressemble à un documentaire - souvent, les films avec un élément du passé peuvent devenir un étrange hybride dramatique-doc et nous voulions que ce soit toujours un documentaire dans l'âme. Les zooms donnent une énergie et une agitation qui tiennent le public sur ses gardes; J'adore inclure les mouvements de la caméra (en particulier dans les interviews) pour garder cette sensation brute et réelle. Dans un film qui contient beaucoup d’entrevues, il est particulièrement important de maintenir le niveau d’énergie et de ne pas donner à tout un aspect composé et statique. Cette apparence nous a également permis de mélanger plus facilement nos images avec les archives du film, qui étaient principalement des archives d'actualités des années 80 et des séquences de films personnels, qui ont toutes deux beaucoup de zooms intégrés. ”;



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