Aperçu du court-métrage de Sundance 2019: 10 joyaux incontournables, des vampires à Emily Mortimer

Des vampires, des poltergeists et toutes sortes de bêtes de la nuit hantent les programmes de courts métrages au Sundance Film Festival de cette année. De plus, une nouvelle œuvre époustouflante de l'extraordinaire directeur de la photographie Bradford Young et une performance remarquable d'Emily Mortimer raviront les téléspectateurs qui ne s'attendent pas à ce qu'un talent aussi élevé travaille dans le format court. Le programmeur principal de Sundance, Mike Plante, a résumé les 73 sélections de courts métrages d’action, d’animation et de documentaires en tant que “; tapageur, réfléchissant, visionnaire. ”;



Après avoir visionné plus de 40 courts métrages disponibles pour une projection préalable dans la presse, IndieWire a contacté les directeurs de 10 des plus remarquables pour leur demander leur inspiration et ce sur quoi ils travailleraient ensuite.

Voici, par ordre alphabétique, les 10 courts métrages incontournables du Sundance Film Festival 2019. Bien que 8 d'entre eux soient en première mondiale au festival, qui se déroule du 24 janvier au 3 février à Park City, Utah.



“; Tel que dit à G / D vous-même ”;

Première mondiale



Réalisateurs: Terence Nance, Jenn Nkiru, Marc Thomas, Kamasi Washington, Bradford Young (collectivement connus sous le nom de Ummah Chroma)

«Comme dit à Dieu toi-même»

Comme on pouvait s'y attendre du talent impliqué dans cette expérience sensorielle hautement poétique de 24 minutes, “; As Told To G / D Thyself ”; sera un régal visuel et auditif pour ceux qui auront la chance de le voir sur grand écran. Plein d'effets visuels terminés juste à temps pour Sundance, ce magnifique film expérimental tourné sur la musique de Kamasi Washington a été tourné à Baltimore pendant trois jours lorsque les horaires extrêmement chargés de toutes les personnes impliquées se sont fusionnés.

Le cinéaste Terence Nance s'inspire: “; La musique de Kamasi était la grande inspiration et juste l'énergie entre nous. ”;

Et ensuite: “; ’; Actes aléatoires de vol. ’; Regardez-le sur HBO. ”;

“; Pétrole brut ”;

Première mondiale

Réalisateur: Christopher Good

'Huile brute'

77e cérémonie d'académie

L'écrivain-réalisateur Christopher Good et sa productrice-star Andreina Byrne se sont réunis pour réaliser un film à haute voix sur une amitié toxique encore plus tendue lorsque des secrets les plus profonds sont révélés. Les secrets ne sont pas vos confessions banales, et le chaos qui en résulte est bizarre, farfelu et merveilleux. “; C'était une production ambitieuse, ”; Bien dit. “; Le film dure 15 minutes, mais il contient environ 50 scènes. Et bon nombre de ces scènes durent environ cinq secondes. “;

Le cinéaste Christopher Good s'inspire: “; Au départ, je voulais juste faire quelque chose sur une personne ayant affaire à un ami autoritaire. Je me souviens avoir dit à Andreina que je pensais que cela pourrait être comme ‘ Age of Innocence, ’; ce genre d'épopée creusant dans les relations et les règles qui les régissent. (Mais, vous savez, dans un court métrage.) Au fur et à mesure que le script se développait, il a probablement perdu une partie de cette influence. Quand je le regarde maintenant, j'ai presque l'impression que c'est un film avec des personnages issus d'une comédie grand public, mais avec un cinéma agressivement expressionniste appliqué à eux. Pas arbitrairement, cependant - le personnage principal est presque comme un cinglé secret naviguant dans un monde normal, forcé de jouer ce rôle sous le pouce de son ami, et nous sommes peut-être en train de regarder le film filtré à travers son inconscient. ”;

Et ensuite: “; je suis en train d'écrire une fonction. Pour le moment, l'histoire tourne autour de faux profonds. Tipper [Newton, qui joue également dans “; Crude Oil ”;] est assez obsédé par Brian DePalma, et elle me rend assez accro, donc j'ai regardé ou revu beaucoup de ses films récemment à des fins générales de collecte d'ambiance . ”;

“; Dulce ”;

Réalisateurs: Guille Isa & Angello Faccini

'Douce'

Ce documentaire de 11 minutes codirigé par Guille Isa, basé à Lima, et Angello Faccini, basé à Barcelone, illustre magnifiquement comment une petite histoire personnelle peut résonner à de nombreux niveaux différents. “; Dulce ”; concentre une jeune fille dont la mère récolte des coquillages dans une zone côtière souffrant des ravages du changement climatique. La mère est déterminée à enseigner à sa jeune fille nerveuse la compétence de vie la plus cruciale - comment nager. L'acteur et membre du Conseil de direction de Conservation International Lee Pace (récemment vu à Broadway dans “; Angels in America ”;) fait ses débuts en tant que producteur exécutif du court-métrage.

Ayant déjà joué au Toronto International Film Festival et remporté un trophée de meilleur documentaire au Palm Springs ShortFest, le film diffuse également son message social / environnemental dans le monde entier via la plateforme en ligne New York Times Opt-Doc.

Le cinéaste Guille Isa Inspiration: “; Nous savions depuis le début que nous recherchions une histoire liée au changement climatique. Telle était la mission. Alors, quand j'ai rencontré Dulce et sa peur de l'océan et ses difficultés à nager, j'étais convaincue que c'était le personnage parfait. Parce que dans son histoire, il y avait non seulement une histoire de changement climatique, mais une histoire de survie et de devenir une femme. Apprendre à nager, un simple acte, devient un problème de vie ou de mort. ”;

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Le cinéaste Angello Faccini s'inspire: “; [Ducle, huit ans] m'a inspiré à bien des égards; son honnêteté pour faire face aux différents événements de sa vie était si sincère que nous avions juste besoin de savoir où mettre la caméra et attendre que tout se passe devant nous. ”;

Et ensuite (Isa): “; Travail sur une série documentaire sur les cultures anciennes et leurs pratiques spirituelles dans le monde. ”;

Et ensuite (Faccini): “; Je travaille sur une histoire de fiction / documentaire sur deux frères qui se rencontrent après une longue séparation, pour enterrer leur mère au sommet des montagnes Macurve. C'est une histoire de voyage pour se découvrir à travers les yeux de son frère. ”;

“; Lavande ”;

Première mondiale

Réalisateur: Matthew Puccini

'Lavande'

Les représentations cinématographiques d'une relation ménage à trois n'ont rien de nouveau. Mais l'écrivain-réalisateur Matthew Puccini séduit le spectateur dès la toute première image de “; Lavender ”; et continue de tisser un sort puissant pendant les 11 prochaines minutes alors qu'il raconte l'histoire d'un jeune homme impliqué dans un couple plus âgé. Puccini, un boursier de Sundance Ignite 2018, attribue une grande partie de la puissance du film à son casting. “; Il était clair pour notre directeur de casting, nos producteurs et moi dès le début que le film coulerait ou nagerait en ayant les trois bons acteurs au centre, ”; dit Puccini. “; Cela ressemble toujours à un coup d'État que nous avons fini avec le talent que nous avons; Michael Hsu Rosen, Michael Urie et Ken Barnett font tous un travail magnifique et nuancé dans cette pièce. C'était une coïncidence encore plus folle qu'ils se connaissaient déjà tous. Cela a facilité le développement de leurs relations et de leur histoire partagée. ”;

Le cinéaste Matthew Puccini s'inspire: “; Le film est inspiré par une expérience personnelle. J'avais passé beaucoup de temps avec un autre couple gay en 2017 et j'ai été frappé par la maturité de leur relation et de leur style de vie. Il m'a fallu un certain temps pour réaliser que la raison pour laquelle j'étais si attiré par eux était parce que c'était des choses que je voulais pour moi. J'ai également vu plusieurs émissions sur les triplettes et je voulais mettre quelque chose à l'écran qui me semblait plus fidèle à ma propre expérience, en se concentrant sur le potentiel de beauté et d'intimité plutôt que sur le potentiel de jalousie ou de mesquinerie. ”;

Et ensuite: “; je suis en post-production sur un nouveau court-métrage intitulé ‘ Dirty, ’; à propos d'une paire de copains de lycée qui coupent les cours pour perdre leur virginité l'un à l'autre. Je démarre également le processus de développement de mon premier long métrage. Ce n'est pas une extension directe de ‘ Lavender, ’; mais il a un ton et une sensibilité similaires. ”;

“; Old Haunt ”;

Première mondiale

Réalisateur: Andre Hyland

«Old Haunt»

Andre Hyland a écrit, réalisé, produit, monté et interprété dans ce tour de force extrêmement agréable de 11 minutes sur un écrivain en proie à des incidents troublants alors qu'il vivait dans une location Airbnb trop belle pour être vraie. Hyland, qui joue également dans un long métrage à Sundance (“; The Death Of Dick Long ”;), a tourné son court métrage en trois jours avec DP Shane Bruce Johnston.

Le cinéaste Andre Hyland s'inspire: “; L'hiver dernier, j'ai réalisé la série télévisée ‘ Jon Glaser Loves Gear. ’; Nous avons fait une ‘ horreur ’; épisode à thème parodiant ‘ The Omen ’; et ‘ The Shinning, ’; ce qui m'a obligé à réfléchir et à tirer pour la première fois dans une esthétique plus horreur. Après avoir terminé, j'ai continué à penser dans cette veine avec plus d'idées qui m'excitaient. Une fois que j'ai eu le temps de préparer un tournage, j'ai sauté dessus. Même si je n'appellerais pas ‘ Old Haunt ’; une horreur, il y a certainement un changement de ton plus effrayant et surréaliste par rapport au travail que j'ai fait ces dernières années. ‘ Old Haunt ’; est en quelque sorte ma version d'une ‘ Twilight Zone ’; ou ‘ Black Mirror ’; épisode. ”;

Et ensuite: “; ‘ Jon Glaser Loves Gear ’; est maintenant diffusé sur TRU TV, j'ai réalisé toute la deuxième saison, alors cherchez ça! Aussi un autre film intéressant et intéressant dans lequel je suis, ‘ Relaxer, ’; sort le 22 mars. J'ai également participé à l'adaptation américaine de la série humoristique britannique ‘ People Just Do Nothing, ’; nous venons de tourner le pilote Amazon et c'était super drôle. Quant à moi, je vise à tourner mon prochain long métrage que j'ai écrit plus tard cette année, et mon dernier long métrage ‘ THE 4TH ’; est maintenant disponible sur iTunes, Amazon, Vudu et un tas d'autres endroits. Allez le regarder! ”;

“; Une famille cambodgienne s'il vous plaît pour mon plaisir ”;

Directeur A.M. Lukas

'Une famille cambodgienne s'il vous plaît pour mon plaisir'

Emily Mortimer donne une performance délicieuse en tant que réfugiée tchèque vivant à Fargo, Dakota du Nord dans cette comédie de 14 minutes de l'écrivain-réalisateur A.M. Lukas. Lukas, dont les crédits incluent la fonctionnalité sur le thème de Thanksgiving “; Hollidaysburg, ”; tourné cette histoire très amusante dans une maison à 30 pieds de sa maison d'enfance actuelle.

Cinéaste A.M. Inspiration de Lukas: “; ’; Une famille cambodgienne s'il vous plaît pour mon plaisir ’; est venu de l'endroit très banal d'avoir besoin d'un script pour que je puisse postuler à un programme de direction géré par AFI appelé DWW. C'était en 2009 ou 2010 et je me suis assis à mon bureau et j'ai fait une expérience où j'ai écrit tout ce que je pouvais (avec un début, un milieu et une fin) en quelque chose comme une heure. Je me suis chronométré. C'était un effort pour contourner les 10 jours à cinq mois habituels de procrastination qui se produisent généralement avant d'écrire quoi que ce soit. Je me suis donc donné un délai et puis comme je le fais souvent, j'ai commencé par la question de ce que je sais à l'intérieur comme à l'extérieur? Sur quoi suis-je une autorité? ’; Et ce jour-là, la réponse a été ma petite enfance et aller dans les épiceries avec des familles de réfugiés cambodgiens, en regardant ma mère les aider à faire leurs courses en Amérique pour la première fois. J'étais une autorité sur l'étrangeté de grandir l'enfant d'immigrants européens dans un endroit comme Fargo, dans le Dakota du Nord, alors j'ai écrit à ce sujet. Et je me sentais plutôt bien. Et puis je ne suis pas entré dans ce programme de mise en scène et je suis devenu très amer pendant de nombreuses années. C'est une blague! De plus, une grande partie du scénario prenait plaisir à se moquer de la façon dont ma mère parle anglais même si je sais qu'elle est sensible à cela, car apparemment, elle nous a élevés pour être méchants. ”; (Le court est consultable en ligne ici.)

Et ensuite: “; J'ai trouvé que je n'aime pas parler de choses qui ne sont pas complètement formées, principalement parce que je suis terrible à ce sujet. Mais je dirai que je travaille sur une expansion du monde de ‘ One Cambodian… ’ ;, celui qui touche aux éléments les plus sombres de la vie à Fargo dans les années 1980 pour cette famille immigrée, en plus de l'humour et les qualités rédemptrices que le court métrage dépeint. Tous les trucs de sexe noir juteux dans le script original ont été coupés pour le temps, alors maintenant j'ai besoin d'un endroit pour le mettre. ”;

“; Le Rat ”;

Première mondiale

Réalisateur: Carlen May-Mann

'Le rat'

Trop de courts-métrages trébuchent en essayant de trouver une conclusion satisfaisante pour leurs courts métrages, mais la décision de l'écrivain-réalisateur Carlen May-Mann comment mettre fin à son film de 12 minutes est magistrale. En fait, May-Mann fait des choix de réalisateur de premier ordre tout au long de “; The Rat ”; alors qu'elle raconte l'histoire d'un jeune couple dans une maison hantée et ses conséquences. Le court métrage a été tourné pendant trois jours à Kreischer de Staten Island, célèbre pour ses rapports de hantises réelles.

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Le cinéaste Carlen May-Mann s'inspire: “; En créant ‘ The Rat, ’; J'ai été inspiré par le cinéma d'horreur lui-même - je voulais trouver la meilleure façon d'utiliser les conventions uniques du genre et les tordre pour raconter une histoire sur ce à quoi la peur peut ressembler dans la vraie vie. L'horreur a une longue histoire en tant qu'outil subversif. Grâce à la métaphore et à la suggestion, les cinéastes sont capables de raconter des histoires socialement conscientes qui contournent la censure juridique et culturelle. Cependant, il existe également une vilaine tradition dans le genre d’exploitation du corps et de l’esprit des femmes. En travaillant à partir de ce paradoxe, je voulais raconter une histoire qui utilisait l'iconographie évocatrice de l'horreur pour raconter une histoire sur la terreur des abus sexistes et les façons dont la peur est utilisée pour opprimer. ”;

Et ensuite: “; Au cours des dernières années, la productrice Beck Kitsis et moi-même avons travaillé sur un script de longs métrages d'horreur intitulé ‘ Strawberry Summer, ’; et nous sommes enfin prêts à plonger bientôt en pré-production, avec l'intention de tourner cet été. ‘ Été aux fraises ’; est une histoire à propos de la maturité d'une jeune fille qui devient de plus en plus terrorisée par l'attention non désirée des hommes plus âgés. De plus, je suis aux premiers stades de développement d'un autre script de long métrage, un drame de science-fiction provisoirement intitulé ‘ The Penthouse ’; qui explore les subtilités des relations romantiques et platoniques entre les femmes queer. Au cours de l'année à venir, j'espère continuer à diriger de nouveaux clips et d'autres projets courts et à développer mon collectif de films et de médias NITE SHIFT. ”;

“; parfois, je pense à mourir ”;

Première mondiale

Réalisateur: Stefanie Abel Horowitz

'Parfois je pense à mourir'

Certains shorts ressemblent à des fonctionnalités, même s'ils ne durent que 13 minutes. “; parfois, je pense à mourir ”; est l'un de ces films. C'est l'histoire d'une femme (Katy Wright-Mead) dont les pensées sombres sont interrompues par l'attention inattendue que lui porte un collègue (Jim Sarbh). La cinéaste Stefanie Abel Horowitz est issue d'un milieu théâtral et est membre du Lincoln Center Directors Lab, de sorte que ses compétences en narration sont bien développées. Ses côtelettes de tournage sont bien exposées lorsqu'elle fait le choix parfait du moment de la découpe au noir.

La cinéaste Stefanie Abel Horowitz s'inspire: “; Le court-métrage est basé sur une pièce que j'ai réalisée en 2013. La pièce, ‘ killers, ’; était sombre, drôle et intime et j'ai adoré raconter cette histoire pour la scène. Donc, quand Katy Wright-Mead (la star du film) a suggéré de le ramener en tant que court, c'était une évidence! ”;

Et ensuite: “; Nous écrivons la version longue du court métrage! Et je suis assez excité à ce sujet! ”;

“; Suicide par la lumière du soleil ”;

Première mondiale

Réalisateur: Nikyatu Jusu

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«Suicide au soleil»

La doublure pour “; Suicide By Sunlight ”; pourrait être “; Grey ’; s Anatomy ”; avec des vampires. Mais le court métrage actuel du diplômé de l'Université de New York et du professeur adjoint de l'Université George Mason Nikyatu Jusu est bien plus que cela. Ce film de 17 minutes se concentre sur un professionnel de la santé qui travaille dur - qui se trouve également être un vampire marchant toute la journée - combattant son ex-mari pour le droit de voir ses enfants. Avec la performance et le financement exceptionnels de la star Natalie Paul grâce à la subvention 2017 Through Her Lens de Tribeca, “; Suicide by Sunlight ”; dépasse de loin les limites du genre.

Le cinéaste Nikyatu Jusu s'inspire: “; J'ai toujours été un fan des classiques vampiriques comme ‘ Vampire à Brooklyn, ’; ‘ Entretien avec le vampire, ’; ‘ Lame, ’; ‘ True Blood, ’; ‘ Laissez entrer le bon, ’; ‘ Trouble Every Day, ’; etc. Mais en grandissant, j'ai eu du mal à me plonger dans des mondes où les personnages noirs étaient des accessoires périphériques ou totalement exclus. Une fois que j'ai découvert la romancière de science-fiction Octavia Butler et commencé à creuser dans la mythologie vampire telle qu'elle existe en Afrique de l'Ouest et dans les Caraïbes, de l'asanbosam ghanéen au loogaroo haïtien, j'ai su que je pouvais remixer ce folklore d'une manière qui semblait unique et authentique, ancrée dans patrimoine. Inspiré par ce qui précède, j'ai créé un monde dans lequel les vampires noirs protégés par leur mélanine peuvent marcher d'une journée. En raison de leur avantage biologique d'être protégés du soleil, ils sont capables de se fondre parfaitement dans l'humanité. De cette prémisse, tant de thèmes narratifs et de questions sont apparus, me donnant plus qu'assez de fourrage pour fabriquer le sang, la sueur et les larmes qui est ‘ Suicide par la lumière du soleil. ’; À l'origine, j'ai conçu ce concept comme une série parce que ce monde est beaucoup trop riche pour être entassé dans un autre médium… ”;

Et ensuite: “; ’; Suicide par la lumière du soleil, ’; le court métrage, est une introduction à une plus grande série épisodique originale du même nom que nous prévoyons de présenter au monde via le streaming et la télévision. Nous sommes ravis d'étendre ce monde à travers des personnages fascinants naviguant dans un monde où les vampires noirs existent juste en marge ... restez à l'écoute. ”;

“; Sous couvertures ”;

Première mondiale

Réalisateur: Michaela Olsen

«Under Covers»

Projection dans le cadre du programme Midnight Shorts, cette amusante animation en stop motion de huit minutes recule littéralement les couvertures (du lit) sur toutes sortes d'activités nocturnes inattendues, parfois effrayantes et toujours amusantes. Comme le dit la ligne de connexion officielle du film: `` D'un psychopathe à queue de cochon à des nonnes coquines, ce film d'animation en stop-motion évoque une pensée réconfortante: l'étrange est relatif. ”; Olsen, qui a des projets directs pour des clients comme Netflix, HBO, Nick Jr., NBC et The New York Times via le studio d'animation Mighty Oak, a commencé ce projet il y a environ 10 ans sous la forme d'un livre interactif appelé ‘ Sleepcrets. ’;

L'inspiration de la cinéaste Michaela Olsen: «Je suis fasciné par la vie que mènent les gens quand ils pensent que personne ne regarde. La façon dont nous nous présentons au monde contredit souvent qui nous sommes à l'intérieur. Nous rencontrons donc les personnages endormis dans ‘ Under Covers ’; à leurs plus vulnérables, nous donnant accès à tous leurs secrets - que ces secrets soient inoffensifs et adorables ou complètement dérangés. Ces marionnettes sont là pour vous montrer leur vrai moi, vous invitant à danser nues sous la lune avec elles. ”;

Et ensuite: “; Mighty Oak est toujours occupé à créer diverses formes de contenu pour les marques. Nous venons de terminer une petite promo amusante de marionnettes pour ‘ Queer Eye. ’; Et nous avons fait notre chemin vers la télévision. Nous avons récemment travaillé sur le premier épisode de ‘ Random Acts of Flyness ’; avec Terence Nance et HBO. Mon prochain projet de rêve serait une série ou un long métrage alliant stop motion et live action. Peut-être une comédie sur la queerness, l'image corporelle et l'amour, dans un paysage surréaliste. Ou un jeu télévisé! J'adore les jeux télévisés. ”;

Kim Adelman couvre les shorts Sundance incontournables pour IndieWire depuis 2007.



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