Sundance Review: «Escape From Tomorrow» est un acte d'accusation surréaliste de la société Disneyfied que Disney ne vous laissera jamais voir

Une descente labyrinthique dans les extrêmes grotesques d'une société Disneyfied, 'Escape From Tomorrow' est surréaliste pour de nombreuses raisons et tout à fait original à cause d'eux. C'est aussi une tentative audacieuse d'assaillir littéralement Disney World de l'intérieur. Ce premier film de réalisateur en noir et blanc vaguement construit de Randy Moore, qui suit une famille lors de leur dernière journée de vacances à Disney World, se déroule tout au long du monstre du parc à thème et semble s'être réuni sans un iota de permission. Moore décrit Disney World comme le spectacle d'horreur ultime - et fait passer le message dans presque toutes les scènes.



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Au-delà de la question de savoir s'il a le droit légal d'exister, cependant, 'Escape from Tomorrow' affiche une ingéniosité fascinante dans son appropriation de la marque Disney. Apparaître l'homme à tout faire Jim White (Roy Abramson) se réveille au début de l'histoire pour apprendre qu'il a perdu son emploi pour des raisons inexplicables, le premier de nombreux événements flous qui transmettent immédiatement une atmosphère kafkaïenne.

Plutôt que de partager la nouvelle avec sa femme tenace (Elena Schuber) ou ses jeunes enfants fougueux (Katelynn Rodriguez et Jack Dalton), il garde le secret alors qu'ils se préparent pour une journée chaotique dans le parc. Les divertissements familiers de Disney passent: la famille monte sur le monorail, photographie le royaume magique, se promène dans des tasses à thé et passe devant des hordes de personnages familiers du coffre à jouets Disney. Pour Jim, cependant, l'excursion ne parvient pas à fournir une stratégie de sortie de ses malheurs et met plutôt sa raison en jeu. En peu de temps, il commence à souffrir de pannes de courant et de visions bizarres de comportements sournois, y compris des versions méchantes de sa famille et des animatroniques monstrueuses qui prennent vie.



Au début, il semble probable que Jim ait simplement perdu la tête, mais au fur et à mesure que 'Escape From Tomorrow' progresse, cela soulève la possibilité alléchante que Disney World ait autant de vis desserrées que lui. Lorsque sa femme lancinante emmène l'un de leurs enfants dans une autre partie du parc, Jim subit une série d'expériences inconvenantes, y compris une rencontre sexuelle inexplicable et une attraction malheureuse avec une paire d'adolescents français étourdis. Il y a aussi un sinistre homme en fauteuil roulant qui traque potentiellement Jim à chaque coin et une infirmière du parc qui prétend qu'ils sont tous sujets à un virus aérien mortel.



Bonne chance pour parcourir les fragments, mais même quand cela ne correspond pas entièrement, 'Escape From Tomorrow' parvient à faire en sorte que chaque moment désorientant compte, et le gain est intensément engageant: un point culminant de la quasi-science-fiction opposé aux feux d'artifice nocturnes et pulpeux Clichés de films B rendus dans une cavalcade de chaos déconcertant.

La conclusion évidente est que Disney a non seulement le pouvoir de nous rendre fous, mais il l'a peut-être déjà. Sauf pour un bip retentissant, le nom de la société n'est jamais mentionné - mais le film est jonché de l'iconographie qu'il incite à plusieurs reprises. Compte tenu des conditions de la production de guérilla, il n'est pas surprenant que certaines scènes souffrent d'une qualité scrappy qui distrait parfois les couches complexes de la narration en cours, bien que même lorsque «Escape From Tomorrow» montre ses coutures, la théorie sous-jacente reste la même: l'utilisation de certains décors hors parc et des effets d'écran vert développent la qualité virtuelle du récit.

À son meilleur, «Escape From Tomorrow» transmet un cauchemar fantasmagorique à égalité avec quelque chose que Terry Gilliam aurait pu imaginer à son époque «Brésil». Mais l'étrangeté lui donne une définition, mais les polémiques inhérentes le font cliquer, en particulier une fois que les images du parc prennent un aspect quasi documentaire: Moore fournit un nouveau contexte à l'imagerie duveteuse en lui donnant des dimensions presque gothiques à travers des circonstances effrayantes et des visuels en clair-obscur.

Ajoutant un niveau de plus, les indices musicaux ironiquement optimistes soulignent la discorde de la famille, alors que le groupe se chamaille continuellement sur des problèmes délicats comme la crème solaire et les options alimentaires. Comme nous ne les voyons dans Disney World que pour la durée du film, 'Escape From Tomorrow' utilise son cadre pour explorer la force corruptrice du divertissement corporatisé dans sa manifestation la plus excessive. D'un point de vue conceptuel, le projet renvoie aux écrits du théoricien Jean Baudrillard, qui a déclaré que Disneyland était «une ville dans laquelle l'illusion devient réalité».

C’est certainement le cas pour Jim, dont l’esprit qui se détériore devient un rouage dans la machine, que quelque chose autour de lui ait ou non une définition tangible. Moore finit par distinguer Siemens, l'entité mondiale largement responsable de la réalisation technologique des parcs à thème de Disney, en la transformant en un ennemi menaçant déterminé à accumuler le pouvoir de l'imagination pour alimenter des programmes obscurs. Construit de manière flagrante pour provoquer la colère de l'entité d'un milliard de dollars dans sa ligne de mire, le film fait passer le message à travers la pure rébellion de sa production. Le chaos incarne les maux de la fantaisie brillante lorsqu'il est doté d'autorité. 'C'est juste faire semblant, non'>

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