Sundance Review: «Wiener-Dog» est le film le plus fâché de Todd Solondz

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Depuis plus de 20 ans, l'univers triste et farfelu des individus aliénés de Todd Solondz n'a pas faibli. 'Welcome to the Dollhouse' de 1995 n'était que la partie émergée de l'iceberg d'une série de drames d'ensemble en constante expansion aux contours sombrement absurdes. Même avec ce palmarès, cependant, 'Wiener-Dog' - qui tire son titre du surnom désobligeant donné au rôle principal 'Dollhouse' - marque la réalisation la plus radicale et la plus fâchée de la carrière de Solondz à ce jour. Et ce pourrait être aussi le plus pointu.

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Élégamment tourné par le directeur de la photographie de 'Carol' Edward Lachman, 'Wiener-Dog' combine le surréalisme avec un humour pince-sans-rire même quand ce n'est pas vraiment drôle. D'une manière générale, Solondz a ciblé la vanité d'essayer de vivre avec un but; plus précisément, son film reflète une frustration pure et simple avec le processus créatif. La prémisse scandaleuse suggère 'Au Hasard Balthasar' de Robert Bresson si l'âne titulaire était échangé contre un teckel et le réalisme cédait la place au désespoir existentiel. En termes plus simples, l'histoire suit le chien titulaire à travers une série de propriétaires issus de différentes étapes de la vie. Dans chaque situation, cependant, le rôle passif du chien contraste avec les personnages troublés de Solondz, qui semblent tous résignés à leur destin.



Bien que rempli de moments difficiles et de transitions désorientantes, «Wiener-Dog» maintient une vision précise tout au long. Dans le premier passage, Remi (Keaton Nigel Cooke), neuf ans, reçoit le chien en cadeau de son père (Tracy Lett) pour tenter de consoler le jeune garçon pendant qu'il se remet d'un accident quelconque. sa mère (Julie Delpy, dans un tour merveilleusement frénétique), est moins que ravie. En quelques minutes, le mécontentement suburbain qui s'infiltre dans de nombreux films de Solondz atteint un extrême ridicule, le garçon tombant par inadvertance le chien malade. La punchline scatologique continue et continue jusqu'à ce qu'elle cesse d'être drôle et se transforme en une sorte de poésie bizarre. Ce moment est suivi d'une discussion culminante entre l'enfant et sa mère sur la nature de la mortalité, ce qui conduit le jeune à conclure que «la mort est une bonne chose». Dense à la philosophie, tout à fait ridicule, il prépare le terrain pour les chapitres solennels qui suivent.



Solondz ressuscite ensuite sa création la plus célèbre, Dawn Wiener, cette fois jouée par Greta Gerwig. Vétérinaire solitaire, elle adopte le chien, la soigne et la ramène finalement dans un dépanneur du quartier, où elle rencontre l'ancien camarade de classe Brandon (désormais joué par Kieran Culkin). N'ayant rien de mieux à faire, elle le suit dans une odyssée pour marquer des drogues avant de rendre visite au frère handicapé mental de Brandon et à sa femme. La séquence devient de plus en plus tendre, culminant avec un dernier geste qui semble être le moment le plus idéaliste de Solondz. Mais comme tout dans la triste vision du cinéaste, c'est de courte durée; «Wiener-Dog» retrace la nature éphémère d'un monde défini par l'inconfort.

Signalisant autant, Solondz interrompt son film avec une entracte scandaleuse réglée sur un air original intitulé «La ballade du chien de Wiener». C'est la première indication de la perspective cynique du cinéaste sur le désir de divertissement pur qui définit la société moderne, mais le les coups continuent d'arriver. Le chapitre le plus drôle tourne autour du professeur mécontent de l'école de cinéma Dave Schmerz (Danny DeVito), un remplaçant évident pour le réalisateur lui-même, qui veut désespérément produire un nouveau script tandis que son agent hotshot le tient à distance. Le front plissé de DeVito résume parfaitement la fureur névrotique au cœur du travail de Solondz, et sa tentative de dialoguer avec des étudiants indifférents qui le trouvent sans intérêt marque l'apogée de la perspective tragique du film.

Mais 'Wiener-Dog' rassemble tout le poids de sa rage contre le monde dans les scènes finales, dans lesquelles une vieille grand-mère acariâtre (Ellen Burstyn) reçoit la visite de sa petite-fille gâtée et droguée (Zosia Mamet) demandant en espèces. Leurs interactions se traduisent par de longues pauses et des regards sombres qui pourraient être confondus avec une comédie pure et simple s'ils n'étaient pas si sinistres. 'Ne te fais pas d'illusions', dit la grand-mère à la jeune femme sur ses perspectives de vie. Cette affirmation atteint son paroxysme dans une séquence culminante qui marque le moment le plus étrange et le plus fantastique de toute la carrière de Solondz, et cela en dit long.

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Serré par des images du teckel pris au piège dans une boîte, regardant avec complaisance vers l'extérieur, 'Wiener-Dog' frappe une métaphore visuelle pour toute la carrière de Solondz. Avec son tir final merveilleusement dérangé, Solondz suggère que l'indifférence de l'univers envers les luttes individuelles signifie que cela ne vaut pas la peine de le comprendre. Bizarre et stimulant quand ce n'est pas carrément maladroit, 'Wiener-Dog' ne se sent jamais compromis à distance. D'une certaine manière hilarant et sombre à la fois, il représente un gros doigt du milieu pour quiconque souhaite que Solondz s'éclaircisse.

Catégorie: A-


«Wiener-Dog» a fait sa première cette semaine au Sundance Film Festival. Il recherche actuellement une distribution.



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