SXSW Springboard: Pourquoi «Avant que le soleil n'explose» La cinéaste Debra Eisenstadt a fait une pause après sa victoire de l'esprit indépendant

L'ennui de banlieue n'est pas exactement un nouveau territoire pour les films indépendants, mais la première de SXSW de Debra Eisenstadt «Before the Sun Explodes» met une touche vibrante et vicieuse sur une intrigue apparemment jouée. Le comédien et acteur Bill Dawes joue dans le film en tant que, vous l'aurez deviné, un comédien et un acteur, mais bien que le film utilise certains des propres documents de Dawes pour compléter son personnage Ken Cooper, le film n'a jamais l'impression de couvrir ancien terrain.



En tant que Ken, Dawes est un père sans direction et au foyer qui essaie de jongler avec sa vie de famille avec une carrière de comédienne flatline. Quand il obtient un coup de plus pour vendre un terrain de cinéma de grande envergure - celui qu'il essaie de vendre depuis des années - cela donne le coup d'envoi d'une série de querelles domestiques qui signalent à quel point les choses sont mauvaises pour Ken et sa femme gagnante (Christine Woods). Comme prévu, Ken se rend au club de comédie, où il rencontre la séduisante Holly (Sarah Butler), qui renverse rapidement toute sa vie. Semble familier? Ne vous inquiétez pas, «Avant que le soleil n'explose» vous surprendra, car Eisenstadt utilise une formule familière pour s'attaquer à certains problèmes délirants de manière nouvelle. Au moment où la fonctionnalité accrocheuse de 80 minutes sera terminée, vous ne saurez pas quoi faire de Ken ou Holly, mais vous venez d'assister à une autre des études perspicaces d'Eisenstadt.

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Mais Eisenstadt n'est pas un débutant sur la scène indie. N'ayant réalisé que trois longs métrages au cours de sa carrière, la cinéaste n'a pas la profondeur de curriculum vitae que l'on attend d'une personne dont le premier long métrage est sorti en 2001, mais elle a les honneurs pour le soutenir. Cette première fonctionnalité, 'Daydream Believer'? Il a valu à Eisenstadt le prix convoité de quelqu'un à regarder des Independent Spirit Awards et un grand prix du jury au Slamdance Film Festival. S'il y a un problème avec le calendrier relativement lent d'Eisenstadt pour produire de nouveaux travaux, c'est que nous voulons juste en voir plus, et maintenant.



Ci-dessous, Eisenstadt sonne sur les fins ouvertes, la comédie et pourquoi elle prend son temps entre les projets.

Notre première projection a eu lieu au Vimeo Theatre, ce qui était un peu effrayant. C'est un écran énorme, c'est comme un stade. Mon film n'est pas 'Star Wars', donc j'étais vraiment nerveux à propos de cette projection, mais je pense que ça s'est bien passé. Je pense que ça s'est bien passé! J'ai eu de très bons retours.

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À la fin du film, je l'ai laissé de cette façon pour que les gens puissent projeter leur propre résultat. Je pense que vous pouvez vraiment aller dans beaucoup de directions différentes avec cette situation. Je pense que c'est bien d'avoir ce genre de fin où vous savez ce qui se passe, mais vous ne savez pas nécessairement comment ces gens vont réagir. Après avoir connu les personnages pendant quatre-vingt minutes, les gens y projettent toujours leurs propres idées.

Il est vraiment difficile de faire quoi que ce soit. Je suis juste devenu très proactif. J'avais un ami, un très bon ami, et il travaillait sur un projet et nous compatirions à nos projets. Je lui ai dit: «Écoutez, je veux juste faire quelque chose. Je ne sais pas quel script vous avez, mais je suis curieux. 'Il m'a remis son script. Le script qu'il m'a donné n'était pas pour moi et je ne pouvais pas le comprendre, mais il y avait un élément dans le script, à propos d'un harceleur, et je savais que je voulais faire quelque chose qui impliquait cela. Il avait un autre personnage dans le script qui était un chanteur, que je pensais vraiment que ce serait mieux en tant que stand-up.

[Tous mes rôles sur mes films] sont devenus interconnectés pour moi. C'est mon troisième film vraiment, vraiment indépendant, et vous faites tout avec l'aide de beaucoup de gens. Ils se saignent tous, c'est ce qui se passe.

Le montage, il serait vraiment difficile pour moi de ne pas monter un de mes films. Cela fait tellement partie de l'écriture. Si ce n'était pas mon script, je pense que ça irait. J'aime vraiment la poursuite de tout le processus. Je fais beaucoup de montage. J'écris volontairement. J'aime travailler avec les acteurs, faire des répétitions. J'ai ce processus, je suppose, qui a évolué de manière organique parce que je suis tellement en dehors d'un système.

Une chose qui m'inquiétait beaucoup lorsque j'écrivais le scénario était de faire de Ken un personnage sympathique. Simplement rendre tous les personnages très complexes et multidimensionnels et tous imparfaits et aspirant à quelque chose. Ils sont tous désespérés. Ils se rencontrent tous à ce moment de leur vie.

Nous ne savions pas à l'origine si le personnage serait une maman ou un papa au foyer. J'ai aimé l'idée d'un père au foyer, je pensais que c'était une position beaucoup plus intéressante pour beaucoup d'hommes. Je connais des papas au foyer, et c'est difficile. Je connais des femmes qui sont les soutiens de famille. Et c'est difficile pour les deux. Je pensais que si je pouvais essayer d'exposer cela d'une manière qui montre à quel point ces rôles sont difficiles et combien ils sont et peuvent être compliqués, ce serait un personnage intéressant.

La comédie à laquelle je voulais être très opposé, je voulais que ce soit cette comédie frat boy et un retour au passé. Aller au club revenait en quelque sorte à remonter le temps pour Ken, essayant de récupérer quelque chose qui avait été perdu. C'est pourquoi il n'est pas drôle. Ses affaires n'évoluent pas. Il ne fait plus référence à sa vie maintenant, ce qui pourrait être drôle.

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Nous connaissions Bill Dawes et sa comédie, et son numéro de comédie correspondait vraiment au personnage. Il avait le bon âge. En l'écrivant, j'ai regardé sa comédie et je l'ai en quelque sorte pensé à lui [pendant le processus de script]. Nous lui avons donné le script quand nous avons fini, en espérant qu'il serait intéressé, et il était vraiment intéressé. Il était prêt à nous laisser utiliser sa vraie comédie.

C’est la vraie comédie de Bill [dans le film]. Nous n'avions jamais écrit de comédie auparavant, et nous voulions vraiment avoir une atmosphère authentique pour le club et la comédie et être très conscients de l'importance de ce détail là-dedans. Il nous l'a donné, et je l'ai bien sûr édité pour qu'il bombarde [dans le film]. Cela le rendait aussi authentique que possible.

Je laisse le casting informer également le script. Je voulais leur insuffler, et leur expérience. S'ils ont quelque chose de précieux à partager, je le mettrai.

Tous les personnages, je vois en quelque sorte comme faisant partie de Ken. Ce sont toutes des parties de lui. Holly représente en quelque sorte le passé pour lui et l'autonomie dont il disposait. C’est ce qu’elle a et c’est ce qui est si attrayant. Ce n'est pas seulement son apparence, mais sa liberté. Même sa colocataire, Zeb, est en quelque sorte l'avenir, ce qui pourrait être l'avenir si le mariage de Ken se dissout. Ils représentent tous différentes parties de lui, ou possibilités.

Je voulais que le film ait beaucoup de sentiments différents [pour lui], sorte de genres croisés. Je pensais que c'était intéressant. Je ne savais pas comment ce serait, parce que je voulais que ce soit drôle, je voulais que ce soit dramatique, je voulais aussi que ce soit une sorte de thriller.

J'ai eu beaucoup d'enfants entre [mes films]. À bien des égards, je suis comme Ken. Vous ne pouvez pas vraiment faire et mettre à cent pour cent ce que vous faites si vous êtes distrait en élevant des enfants. Je suis quelqu'un qui s'est senti très raisonnable une fois que j'ai eu un enfant pour être la personne principale de leur vie. Cela m'a empêché de vraiment poursuivre une carrière.

J'enseigne, j'écris des scripts, j'ai beaucoup de scripts. Maintenant que mes enfants sont plus âgés, j'ai l'impression que je peux vraiment travailler maintenant. Pendant des années, c'était juste faire le bilan de ma vie et prioriser ce qui était important.

J'ai réussi à faire un film entre les deux, un film très indépendant que j'ai tourné en neuf jours. Je fais juste de petits boulots ici et là dans un film indépendant. C’est ce que je dois travailler de manière si indépendante, car je n’ai aucune dynamique. [Rires] J'aime ça. J'aime l'autonomie de travailler de cette façon. Vous pouvez travailler comme vous le souhaitez, vous pouvez choisir les bonnes personnes qui sont juste une sorte de jeu.

Je pense que c'est bien de faire beaucoup de choses différentes, surtout quand vous réalisez. Vous devez faire beaucoup de choses. Sur mon premier film, j'ai même tourné le film. J'ai fait tout sur ce film. J'ai l'habitude de travailler avec très peu. Si quelqu'un me donnait juste de l'argent pour faire quelque chose, ce serait fantastique.

C'était bien pour moi de faire ce film, juste pour me remettre dans le swing. Maintenant, j’espère obtenir un élan.

«Before the Sun Explodes» a été présenté cette semaine au SXSW et sera à nouveau projeté le jeudi 17 mars à 14 h à l'Alamo Lamar.

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