Critique de «Thelma»: Ingmar Bergman rencontre Stephen King dans le film d'horreur lesbienne séduisant de Joachim Trier

«Thelma»



Il y a quelque chose de très mal avec Thelma, bien que nous ne sachions pas trop de quoi il s'agit. Nous la rencontrons pour la première fois quand elle n'est qu'une enfant, vivant avec sa famille dévotement religieuse dans une ville isolée sur la côte de la Norvège. Le père de la fille, Trond (Henrik Rafaelsen), l'emmène chasser sur les rives du lac gelé à côté de leur maison. Thelma marche devant son père, fascinée par la vue d'un cerf. Debout derrière sa fille, Trond pointe silencieusement son fusil sur sa tête. Il n'appuie pas sur la gâchette, mais la tentation est là.

“; Thelma ”; - un thriller inquiétant, énervant et étrangement puissant sur les désirs humains les plus détournés - pourrait sembler être un changement de rythme pour “; Oslo, le 31 août ”; l'écrivain-réalisateur Joachim Trier, mais l'histoire se tend et s'inquiète avec la même lueur mélancolique qui parcourt ses drames. Ici, la marque de crainte existentielle du cinéaste norvégien, la terreur existentielle (toujours associée et compliquée par un sens de devenir jeune), s'exprime à travers le style plus que l'action. Ce n'est pas un film où tout ça arrive, mais chaque décision ondule dans l'obscurité.

Le choc de l'action a lieu plus d'une décennie après ce prologue déconcertant, lorsque Thelma agit contre ses parents ’; souhaite et s'inscrit comme étudiant de première année dans une université à Oslo. Jouée en tant qu'adulte par le ravissant Eili Harboe, elle est une inadaptée isolée (jolie mais autonome), non équipée des compétences sociales qui semblent venir si facilement aux enfants qui ont grandi dans des foyers laïques. Elle est timide et a tendance à trembler, mais Thelma ne semble pas avoir peur des autres; si quelque chose, elle a peur d'elle-même. Ce n'est pas vraiment un spoiler de suggérer qu'elle a de bonnes raisons d'avoir peur. Il y a quelque chose en elle, et il commence à se frayer un chemin un après-midi gris dans la bibliothèque de l'université. Quelques instants seulement après avoir déclenché une conversation avec une belle camarade de classe nommée Anja (musicienne Kaya Wilkins), l'électricité se révèle être trop, et Thelma commence à convulser violemment sur le sol. Ce ne sera pas la dernière de ses crises.



Une nouvelle amitié attend notre héroïne à son réveil: Anja est aussi chaleureuse et sociable que Thelma est froide et enfermée, mais il y a une attraction immédiate entre les deux filles, et aucune d'elles n'est en mesure de la contrôler. Trèves confère aux contraintes intraitables de la découverte de soi une charge surnaturelle, alors que les animaux commencent à suivre Thelma partout où elle va, glissant même dans ses rêves. Une nuit, Anja apparaît hors de la forêt noire qui entoure le dortoir de Thelma, ne sachant pas comment elle y est arrivée. Plus tard, les deux filles profitent d'une brillante nuit à la symphonie, seulement pour le moindre flirt menaçant la vie de tous les spectateurs. Thelma supplie Dieu de la débarrasser de ses pensées lesbiennes, mais Dieu semble avoir d'autres idées en tête. Le protagoniste de Trèves peut pense qu'elle est dans une douce histoire de coming-out qui utilise des éléments de genre pour exprimer la force de se retrouver, mais cette jeune femme est sur le point d'apprendre qu'elle est dans un très différents types de films.

Il serait potentiellement ruineux de discuter de la façon dont “; Thelma ”; se développe à partir de là, mais soyez assuré que Trèves augmente l'étrangeté à chaque nouvelle scène, ce petit conte de fées glacial finira par ressembler à une adaptation de “; Carrie ”; comme dirigé par Ingmar Bergman. Tourné en cinémascope et grelottant d'images élémentaires (la glace épaisse qui s'étend sur la surface du lac de ses parents se double d'une expression efficace de l'isolement de Thelma du reste du monde), le film de Trèves modifie lentement les douleurs de croissance universelles en ingrédients spécifiques pour l'horreur existentielle. La luxure n'est que la pointe de l'iceberg, bien que “; Thelma ”; est constamment ancré dans le pouvoir de persuasion du corps féminin, et comment la force de l'attraction physique peut parfois être compliquée par sa faible profondeur.

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«Thelma»

Le verger

Plus le film se prolonge, plus le sexe devient un moyen de parvenir à une fin. Alors que l'état physique de Thelma s'aggrave et qu'elle est diagnostiquée avec des crises psychogènes non épileptiques (une affliction qui a conduit les femmes à être qualifiées de sorcières), Trèves commence à tirer parti de son état bizarre dans un commentaire souriant sur l'identité humaine. Plonger dans le passé sordide de Thelma - pourquoi sa maman est-elle en fauteuil roulant? - Trèves renonce de plus en plus à la loquacité de ses précédents films en norvégien au profit d'une imagerie naturelle qui dit des choses que ses personnages ne peuvent même pas admettre. Au fil du temps, les gags de la vue d'un thriller psychologique relativement standard (par exemple Thelma étant piégée sous l'eau dans sa piscine universitaire) sont remplacés par des visuels qui bouillonnent de fureur biblique.

Plus les décors deviennent inquiétants, plus les questions qu'ils nous posent deviennent fondamentales. Si la première moitié du film envisage la difficulté pour les adolescents de devenir autonomes et de devenir trop grands pour leurs parents, la seconde moitié interroge la valeur fondamentale de l'amour inconditionnel et si les gens ont vraiment besoin les uns des autres. Aussi compulsivement observable que Harboe puisse être, Thelma est trop d'un vase vide pour éclipser la folie séduisante que Trèves lui invente; elle est réservée au point qu'elle frôle un non-personnage, et il y a des moments où les circonstances bizarres de sa première année se sentent intéressantes en dépit d'elle. En conséquence, le film s'efforce parfois d'aller où il va, et ses moments les plus ridicules ont un moyen de diluer l'impact de ses plus graves. Et pourtant, l'histoire de Thelma colle à vos os comme un frisson, et s'enfonce plus profondément pendant des jours après le générique. Son creux se remplit à mesure que le nombre de corps commence à augmenter, Trèves révélant son pouvoir dormant, dégageant son but et invitant chaque spectateur à le remplir avec leurs impulsions les plus inconfortables.

Lorsque Thelma regarde dans l'abîme, l'abîme regarde en arrière et les deux côtés aiment ce qu'ils voient. C'est presque apaisant. L'immobilité de ce film sans prétention devient finalement la chose la plus effrayante à ce sujet, alors que Trèves concilie les désirs intérieurs et extérieurs de son protagoniste, sa foi et ses sentiments, et nous laisse nous demander à quel point ce serait terrible - à quel point terrible nous serait - si tout le monde obtenait toujours exactement ce qu'il voulait.

Qualité: B +

«Thelma» a été présenté en première au Festival international du film de Toronto 2017. The Orchard le sortira dans les salles américaines le 10 novembre.



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