Les 8 meilleures performances de Tilda Swinton: de Derek Jarman à Luca Guadagnino

Une métamorphe cinématographique qui ne se sent jamais comme si elle portait un déguisement, Tilda Swinton est l'un des plus grands caméléons que les films aient jamais connus, et pourtant, même ses performances les plus extrêmes sont ancrées dans un sens élémentaire de la réalité. Elle est toujours à parts égales naturelles et unNaturel; incroyablement humain, mais toujours prêt à renaître. Revisiter ses meilleurs rôles ressemble presque à regarder quelqu'un jouer à “; Cloud Atlas ”; comme un spectacle d'une seule femme.



À ce jour, les personnages que Swinton a joués comprennent un vampire, un dieu du rock, un ange, un alcoolique, un moine inter-dimensionnel, un noble anglais sexiste, une Sarah Sanders post-apocalyptique, une reine de glace littérale, et maintenant - dans une nouvelle version audacieuse de Dario Argento ’; s “; Suspiria ”; - un professeur de ballet sorcier, un survivant de l'Holocauste, et un monstre que les téléspectateurs devront rencontrer par eux-mêmes. Peu importe si Swinton joue dans un film Marvel, séduisant froidement Leonardo DiCaprio dans “; The Beach, ”; ou mettre le patriarcat à genoux en tant qu’avocate de haut niveau dans Susan Streitfield ’; s “; Female Perversions, ”; elle est toujours aussi enracinée dans la Terre qu'elle lui est étrangère, vivante à l'écran mais presque impossible à imaginer ailleurs.

Inutile de dire que les talents de Swinton sont difficiles à mettre en mots. D'un autre côté, ils sont encore plus difficiles à ignorer, et encore plus difficiles à réduire. De ses premières collaborations avec Derek Jarman à son travail en cours avec Luca Guadagnino, Swinton est l'un des acteurs les plus convaincants du monde depuis plus de 30 ans. La choisir au mieux les performances ont été quelque chose d'une folle course, mais c'était vraiment amusant d'essayer. Voici les huit meilleurs tours d'une actrice qui refuse totalement de rester en place.



8. “; Edward II ”; (dir. Derek Jarman, 1991)
Le rôle: la reine Isabelle



le tueur de prédateurs

Ce n'est pas comme si Derek Jarman découvert Tilda Swinton, en soi - elle était déjà membre de la prestigieuse Royal Shakespeare Company avant que l'auteur ne la jette en 1986 ’; s “; Caravaggio ”; - mais c'est Jarman qui a vu pour la première fois comment son visage pouvait paralyser un écran de cinéma, et comment ses traits vierges dégageaient la même incertitude temporelle qu'il exprimait à travers ses contributions fondamentales au mouvement du New Queer Cinema. Swinton a fait huit films avec Jarman avant sa mort en 1994, mais aucun d'eux n'a mis en valeur ses talents mieux que “; Edward II, ”; dans laquelle elle a joué l'épouse sexuellement frustrée du roi éponyme (et arboré une poignée d'incroyables costumes de Sandy Powell dans le processus, y compris un combo costume et lunettes de soleil qui lui faisait ressembler à Grace Kelly traversant une orgie gay).

Désespérée d'attention et mortelle avec une arbalète, Swinton est comme un feu sans l'oxygène dont elle a besoin pour continuer à brûler - chaud et affamé. Même avec un temps d'écran limité, c'était la performance qui montrait à quel point Swinton pouvait être combustible.

7. “; Suspiria ”; (Dir. Luca Guadagnino, 2018)
Le ou les rôles: Madame Blanc, Dr Jozef Klemperer et [alerte spoiler]



tout va mal avec tout mal avec

Pour ne rien enlever à la performance vorace de Swinton dans “; I Am Love ”; - un tournant décisif qui a contribué à cimenter sa célébrité - ou son tournant sans nom dans le film peu vu de 1999, “; The Protagonists, ”; mais il n'y a de place que pour deux collaborations Luca Guadagnino sur cette liste, et “; Suspiria ”; prend la première place pour la seule virtuosité. Swinton joue pas moins de Trois différents rôles dans cette réinvention lyrique du classique de l'horreur de Dario Argento, et tous sont inoubliables à part entière.

La première place est Madame Blanc, la directrice de compagnie sévère mais instable de la célèbre Markos Dance Academy de Berlin. Canaliser l'intensité d'obsidienne de Marina Abramovic à peu près dans la même mesure que sa performance dans “; A Bigger Splash ”; canalisé la mystique extraterrestre de David Bowie, Swinton confère à Madame Blanc suffisamment de mystère sombre pour être une présence maternelle dominatrice, mais est également vulnérable d'une manière qui saigne dans la paranoïa.

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Enterré sous des kilos de latex en tant que Dr Lutz Ebersdorf tourmenté et en deuil (et soi-disant emballant un ensemble lourd de parties génitales accessoires), Swinton fournit également le cœur émotionnel du film, minant l'amour d'un profond lieu de misère. C'est un magnifique exploit de cascadeur qui permet à Guadagnino de réconcilier le pouvoir de l'histoire avec sa douleur.

Et puis, dernier mais le plus dégoûtant, Swinton joue également … quelqu'un d'autre. Vous ne la reconnaîtrez peut-être même pas lorsque vous la verrez, mais gardez un œil sur un personnage qui ressemble à un croisement entre votre grand-mère et le monstre blob terriblement terrifiant de “; Slither. ”; Quel que soit le problème, Swinton donne l'impression que tout va bien.

6. “; OK ”; (dir. Bong Joon-ho, 2017)
Le ou les rôles: Lucy et Nancy Mirando



Si Luca Guadagnino encourage Tilda Swinton à embrasser sa sensualité (et tout le carnage qui l'accompagne parfois), alors Bong Joon-ho invite l'actrice à se livrer à son fasciste de dessin animé intérieur. Swinton était un brillant pantin dans “; Snowpiercer, ”; façonner son commandant de train post-apocalyptique après l'ornithologue Roxie Collie Laybourne, et créer un méchant vraiment sinistre qui ressemblait à un croisement entre un bibliothécaire de l'école et Josef Mengele.

Swinton était encore meilleur - et plus dément - dans “; Okja, ”; apportant un sens de l'humanité déformé à la PDG folle de pouvoir, Lucy Mirando. Explorant à nouveau l'absurdité pernicieuse qui s'infiltre dans les plus grands monstres de l'histoire, Swinton s'est inspirée d'Ivanka Trump, puisant dans la fausse piété de la Première Fille pour créer un sociopathe rabougri qui a été rendu fou par le privilège népotiste et les pressions qui en découlent. avec ça. Basculer une paire d'appareils orthopédiques brillants et s'habiller pour son premier jour de collège alors qu'elle livre des slogans inquiétants comme “; Les porcs méritent des rêves heureux, ”; Lucy est un signe avant-coureur de désarmement inoubliable. Et elle n'est pas la seule folle de la famille; Swinton était tout aussi vif que la sœur jumelle no-nonsense de Lucy, la double performance nous obligeant à considérer si nous préférons que nos suzerains ploutocratiques soient effrayants ou cliniques.

5. “; Michael Clayton ”; (dir. Tony Gilroy, 2007)
Le rôle: Karen Crowder



remorque de cargaison en direct

Karen Crowder n'est pas une bonne personne. L'avocat général d'une société qui a sciemment produit un désherbant cancérigène, elle a du sang sur les mains, et elle n'a pas peur de l'essuyer sur le premier patsy qu'elle peut trouver. Dans un film avec peu de spectateurs innocents, Karen est toujours le méchant ultime; elle n'est pas la plus puissante des nombreux comparses d'entreprises de l'histoire, mais elle est la plus disposée à passer la balle et la plus déterminée à survivre. Karen est une personnification sniveling de la motivation du profit, et le thriller financier intelligent de Tony Gilroy ne la laisse jamais décrocher pour cela. Et pourtant, dans les mains de Tilda Swinton - dans la performance la plus serpentine de sa carrière de caméléon - elle est aussi perversement le personnage le plus sympathique à l'écran. Vous ne pouvez pas attendre de la voir brûler, mais vous gardez toujours l'espoir qu'elle puisse se faufiler.

En partie Condoleezza Rice, en partie Clarice Starling et en partie Michael Cohen, Karen Crowder est la seule des méchants de Swinton qui ne soit pas défigurée par des éléments de genre fantastiques. Elle est aussi réelle que le cancer qu'elle essaie de balayer sous le tapis. Dès la première fois que nous la rencontrons, transpirant dans une salle de bain alors qu'elle répète fiévreusement sa propre vie, elle cherche désespérément à garder son humanité secrète de tous les hommes qui tournent autour d'elle. Même la confrontation climatique brûlante de Karen avec George Clooney confirme l'impression qu'elle a rampé à travers une fissure dans le plafond de verre et est pétrifiée que même le moindre mouvement puisse faire éclater le tout sous ses pieds. Elle est accro au système qui l'a empoisonnée, à la culture qui a transformé son ambition en cruauté, et la performance exquise de Swinton nous fait souhaiter que nous puissions enraciner pour son rétablissement autant que nous faisons sa destruction.

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