Time Out New York choisit les 10 meilleurs clips de Bjork

Le Museum of Modern Art lance une rétrospective du travail visuel du chanteur islandais Bjork, et pour la célébrer, David Ehrlich de Time Out New York a sélectionné les dix meilleurs clips de Bjork. Appelant la chanteuse «l'une des forces de la nature les plus innovantes du monde du cinéma» et «l'un des premiers artistes à explorer de manière significative la valeur esthétique et sémiotique de la CG et sa relation avec le corps», Ehrlich a choisi des vidéos couvrant sa percée solo de 1993 « Débuts »(en fait son deuxième album solo) à« Volta »en 2007. Ses sélections étaient:



1. «Tout est plein d'amour» (1997, Dir: Chris Cunningham)
2. «Triomphe d'un cœur» (2004, Dir: Spike Jonze)
3. «Big Time Sensuality» (1993, Dir: Stephane Sednaoui)
4. «Bachelorette» (1997, Dir: Michel Gondry)
5. «Pagan Poetry» (2001, Dir: Nick Knight)
6. «Wanderlust» (2007, Dir: Encyclopedia Pictura)
7. «Cocoon» (2001, Dir: Eiko Ishioka)
8. «Déclarer l'indépendance» (2007, Dir: Michel Gondry)
9. «C'est tellement calme» (1995, Dir: Spike Jonze)
10. «Qui est-ce?» (2004, Dir: Dawn Shadforth)

Voici ce qu'Ehrlich avait à dire sur son numéro un:



Tourné en 1997 et toujours tourné vers l'avenir, “; All is Full of Love ”; utilise une coupe plus sensuelle de la chanson que le mixage de l'album. Il met en vedette deux robots blanc laiteux fabriqués pour faire exactement une chose, les machines responsables de leur création continuant de les soigner alors qu'elles se distinguent dans un montage épuisant de caresses métalliques et de cascades à vitesse inverse de fluide androïde. Björk-bot de Cunningham et son partenaire dirigent essentiellement une séance pour le fantôme dans la coquille - la vidéo est tellement convaincante parce que le sexe synthétique déclenche une véritable réaction, ce qui jette à son tour le doute sur l'artifice de ce que nous regardons. Peut-être que le meilleur commentaire YouTube de la vidéo le disait le mieux: “; j'ai eu une gaffe et j'ai pleuré en même temps pendant que les robots s'embrassaient parce que les robots avaient beaucoup de passion. ”; En effet.



Sans surprise, les réalisateurs de vidéoclips devenus cinéastes Spike Jonze et Michel Gondry ont obtenu les meilleurs résultats de la liste, chacun remportant deux places. La superbe vidéo de Jacques Demy-esque de Jonze pour 'It's Oh So Quiet' (qui est l'exposition A dans mon 'Spike Jonze devrait diriger une comédie musicale, avec probablement Bjork') l'a fait au numéro neuf, mais Ehrlich est encore plus enthousiaste à propos de Jonze vidéo pour «Triomphe d'un cœur».

Spike Jonze ’; s “; Triomphe d'un coeur ”; peut être au n ° 2 de cette liste, mais il semble que c'est le meilleur clip vidéo jamais réalisé pendant que vous le regardez. Construit sur la dernière piste de «Medúlla», il commence avec Björk marié à un chat émotionnellement négligent qui berce une femme batteuse mieux que quiconque depuis Stanley Kowalski. Frustré, Björk se détache de la maison isolée d'Islande qu'ils partagent ensemble et se dirige directement vers une nuit sauvage de boisson, de beatboxing humain, de vandalisme et de magie discrète. Tout compte fait, on dirait que la réponse de Jonze au set de karaoké au cœur de 'Lost in Translation' de son ex-femme. Finalement, Björk rentre chez lui avec son mari. Ils se maquillent, ils se distinguent, puis il grandit de six pieds. Le message est clair: Björk est une femme indépendante, mais c'est toujours agréable d'avoir quelqu'un avec qui danser pendant le petit déjeuner.



La vidéo de Gondry de «Bachelorette» de 1997 est son meilleur classement, mais Ehrlich voit également comment une excellente vidéo peut élever une chanson comme ça, comme le montre la vidéo de Gondry pour «Declare Independence» de 2007.

“; Déclarer l'indépendance ”; est une chanson typique de 'Volta', le disque le plus faible de Björk, en ce sens qu'elle se sent paradoxalement à la fois physique et creuse. Quoi qu'il en soit, quiconque a vu le morceau joué en direct sait que Björk signifie chaque putain de mot, et le clip de Michel Gondry capture ce sentiment en faisant de cet appel sauvage aux armes l'hymne qu'il a toujours voulu être. . Hyperpolitique sans vous battre dessus, le clip martelant retrace la relation entre l'art, la protestation et le changement, rassemblant toutes ces pièces de manière compacte dans une seule machine, dont les commandes sont à gagner. L'appareil est une œuvre d'art en soi, et les éclaboussures de peinture verte qui clouent l'objectif de la caméra à la fin sont une expression parfaite de l'énergie qu'il peut produire.



Enfin, Ehrlich fait valoir que Bjork a montré une compréhension innée des possibilités artistiques du vidéoclip dès le début avec la vidéo de 'Big Time Sensuality' de 1993.

Tourné à l'aube de sa célébrité, “; Big Time Sensuality ”; est le clip qui a cimenté la célébrité de Björk et a fait exploser 'Debut' en plus qu'un chéri critique. Basé sur l'un de ces concepts ingénieusement simples qui forment le fondement de tant de clips musicaux de tous les temps, “; Big Time Sensuality ”; est essentiellement à seulement cinq minutes d'un jeune Björk dansant sur le dos exposé d'un camion à plate-forme alors qu'il traverse Manhattan. Tourné en noir et blanc et rehaussé par l'indifférence de la ville (cela ne fonctionnerait jamais aussi bien à l'ère d'Instagram), la vidéo anticipe le courage conflictuel qui a rendu la carrière de Björk aussi excitante à regarder qu'elle l'a été entendre. De plus, si vous plissez les yeux, vous pouvez pratiquement voir Luc Besson (qui a utilisé “; Venus as a Boy ”; dans 'The Professional') avoir l'idée de 'Le cinquième élément' Leeloo Dallas.





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