Boîte à outils | Lars Knudsen et Jay Van Hoy Discours d'ouverture du déjeuner des producteurs de Sundance

Les producteurs indépendants Lars Knudsen et Jay Van Hoy ont prononcé un discours d'ouverture au Producers Lunch au Sundance Film Festival dimanche après-midi. Leurs crédits récents incluent 'Shit Year' de Cam Archer et 'Cold Weather' d'Aaron Katz. Ils sont actuellement à Park City avec leur film 'Here' de Braden King. Leur société de production, Parts and Labor, est basée à New York. indieWIRE publie son discours complet ci-dessous, avec l'aimable autorisation des producteurs et du Sundance Institute.



Déjeuner des producteurs Sundance 23/01/11

Jay Van aujourd'hui: Merci Keri, Michelle et Anne de nous avoir demandé de parler.



Il s'agit probablement du seul événement dans le pays qui soit officiellement dédié à la célébration des producteurs indépendants. Je suis sûr que depuis que nous sommes tous arrivés à Park City, tout notre attention a été partagée entre tout et tous ceux qui sont en dehors de cette salle en ce moment: de votre casting et de votre équipe à vos agents de vente et publicitaires. Il est donc agréable de venir ici au déjeuner annuel des producteurs et de se cacher même si ce n'est que pour une heure environ.



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Lorsque Michelle et Anne nous ont appelés pour parler au Producers Lunch, nous étions ravis de prendre ensemble quelque chose de complètement nouveau. Nous n'avions pas de véritable programme, ce qui a résulté en plus d'un mois de grande introspection sur notre façon de travailler, ce qui est vraiment important pour nous et ce que nous espérons accomplir en tant que producteurs.

Alors que nous étions dans les dernières étapes de la finalisation du film de Braden King «Here» pour le festival, nous avons commencé à voir à peu près tout avec des yeux neufs.

Les questions qui nous traversaient l'esprit se sont progressivement transformées en une liste de travail. Nous avons discuté avec d'autres producteurs et réalisateurs ainsi qu'avec des amis et des membres de la famille. C'était très amusant et une véritable expérience d'apprentissage. Ce qui en est ressorti, c'est une appréciation de tout ce que nous avons encore à apprendre. C'est toujours une réalisation rafraîchissante.

Nous faisons des films auxquels nous croyons avec des gens en qui nous croyons. C'est une déclaration assez simple, mais les films qui en résultent ont eu un effet profond sur nos vies.

Une gamme de projets incroyablement diversifiée, les productions nous ont fait voyager à travers le monde d'un petit village en Corée, la frontière tchétchène en République de Géorgie, à la frontière iranienne en Arménie. Bien sûr, faire un film à Los Angeles a ses propres défis. Et immerger une production à petit budget à Bed-Stuy peut en fait être plus dangereux que n'importe lequel de ces endroits.

Mais comme nous l'apprenons tous, ce n'est que le début. Notre travail est d'amener ces films au public.

Au fil des ans, ce travail nous rappelle maintenant une vérité centrale, et l'un des principaux défis, de travailler en tant que producteur indépendant: si vous ne faites pas attention à vous-même, cela va avoir un effet énorme sur le professionnel choix que vous pouvez faire. Si vous n'êtes pas en mesure de survivre en tant que producteur indépendant, les films meurent.

Les producteurs indépendants ont tellement d'intérêts communs. Nous aimerions explorer comment nous pouvons mieux faire progresser ensemble nos intérêts communs, afin de mieux soutenir nos ambitions créatives. Lars et moi croyons sincèrement que cela aura un impact profond sur l'avenir du cinéma indépendant. Et c'est probablement plus simple qu'on ne le pense.

Lars Knudsen: Pour Jay et moi, travailler en partenariat est devenu une seconde nature. Et maintenant, il est impossible d'imaginer faire cela seul. Nous nous laissons rarement nous installer. Nous gardons les idées en vie, lors des réunions, des courriels, des appels téléphoniques et parfois des disputes. C'est loin d'être parfait, mais cette dynamique fonctionne pour nous car la spontanéité du dialogue alimente la découverte créative.

Quand l'un de nous commence à se focaliser sur un détail particulier; l'autre, pleinement conscient, regarde autour de lui, sentant comment ce détail s'intègre dans le tableau d'ensemble. Et s'il y a un secret à notre partenariat, c'est que nous nous soutenons les uns les autres en nous poussant les uns les autres.

Nous sommes après tout des producteurs. Nous prospérons grâce à la concurrence. La concurrence ne s’exclut pas mutuellement de la coopération. Nous avons réalisé que les concurrents les plus intenses et les plus performants sont souvent les meilleurs collaborateurs.

Les producteurs n'aiment pas nécessairement se voir échouer, mais nos films passent avant tout; nous aimons ce succès. Et nous aimons gagner. C'est un côté de la production qui me semble rarement reconnu. Mais cela nous rend meilleurs dans ce que nous faisons.

Cette compétition contre les éléments et les uns avec les autres exige que nous ouvrions nos esprits, et elle imprègne le processus créatif avec rigueur. Cela nous pousse à prendre des décisions plus intelligentes, à faire plus et à faire de meilleurs films.

Maintenant, nous sommes au premier festival du pays; et nous avons tous développé, financé, géré et achevé nos films pendant l'une des périodes de contraction les plus difficiles que l'entreprise ait connues. Nous ne l'avons pas fait seul. Nous avons rassemblé des sympathisants, des mentors et parfois les uns des autres, pour se lancer dans l'une des activités créatives les plus exigeantes et les entreprises les plus exigeantes au monde.

Jay Van aujourd'hui: Il s'appelle Independent Film et il est piloté par des producteurs indépendants.

Au cours des 5 dernières années, Lars et moi avons produit quinze films. Presque tout le monde était une coproduction. Chacun était complètement ambitieux. Mais parfois, il faut réinventer la roue.

Sur notre premier film, «Gretchen», nous nous sommes associés à Anish Savjani. Le budget était de 350 000 $, donc la seule façon de faire ce travail était pour nous de combler les postes que nous ne pouvions pas embaucher. Nous avons fini par tout faire.

C'était en fait assez bien, nous avons mis au point ce système de verrouillage: Anish avait été un stagiaire de la DGA afin qu'il puisse soutenir notre A.D., et il a signé tous les chèques, ce qui signifiait qu'il suivait le compte bancaire. Lars a géré le bureau de production et le rapport sur les coûts, de sorte que lui et Anish vérifiaient toujours leurs chiffres. Et j'étais sur le budget, négociant les accords entre l'équipage et le vendeur et j'ai géré le poste.

Lorsque nous avons commencé, nous ne savions même pas ce qu'était une LLC. Nous venions d'apprendre Movie Magic. Mais au moment où nous avons fini, notre monde s'était complètement étendu.

Il y a eu quelque chose qui s'est passé pendant que nous rassemblions le film qui était tout à fait unique. Nous travaillions depuis plus d'un an pour lever des fonds. Tout budget raisonnable était au moins 3 fois ce que nous pensions pouvoir augmenter. Donc, environ 6 mois plus tard, nous avons fait appel à presque toute notre équipe - en tant que bénévoles - pour aider à faire décoller le film. Si nous ne l'avions pas fait, nous n'aurions pas su que nous pourrions réellement faire le film.

Nous avons repéré chaque endroit et avons négocié presque jamais un accord. En chemin, nous avons accumulé des photos de tout. Comme tous les éléments se sont réunis, nous nous sommes retrouvés avec une représentation picturale de l'ensemble du film que nous pourrions partager avec des investisseurs potentiels. Le casting, l'art et l'équipement étaient tous verrouillés. Et cela n'aurait pas été possible sans la générosité de tout le monde, qui était motivée par leur croyance dans le film et Steve Collins notre réalisateur.

Chaque fois que nous avons eu une réunion de production, l'accent s'est inévitablement tourné vers une date de début, car nous demandions aux gens de suspendre leur vie. Il manquait évidemment un ingrédient: l'argent.

La pression était immense. À l'époque, Lars et moi vivions à New York et nous vivions de prestations de chômage qui devaient expirer. Nous devions être complètement transparents avec tout le monde. Ils dépendaient de nous pour réaliser ce film dans lequel nous étions maintenant tous investis. Et Lars et moi n'avions jamais fait cela auparavant, et nous ne savions vraiment pas si nous nous éloignions tous d'une falaise.

Lars Knudsen: Le chômage devant expirer, j'ai continué à voir la couverture de Shel Silverstein ’; s “; Where the Sidewalk Ends. ”; Moi, Jay et un petit chien regardant par-dessus le bord dans un abîme.

Vous devez choisir ce que vous voulez voir. Le financement est intervenu deux semaines avant la fin de notre temps.
Nous ne nous sommes jamais donné une autre option. En cours de route, nous avons contacté tous ceux que nous connaissions pour obtenir de l'aide et des conseils. Je n'oublierai jamais de rencontrer Matthew Greenfield pendant ce temps. Nous nous sommes rencontrés au téléphone, il a passé toute la conversation à nous donner des conseils sur notre film. Il nous a aidés à voir dans les coins.

La conversation a duré plus d'une heure et elle a été exhaustive. Il était en fait, candide, et quand nous avons raccroché, nous étions nouvellement inspirés. Nous comptons sur nos mentors; et plus nous acquérons d'expérience, plus nous comptons les uns sur les autres.

Plus récemment, nous n'aurions jamais produit Mike Mills ’; Le film 'Débutants' n'avait pas Lisa Muskat nous a présenté Mike quand il cherchait un producteur.

Jay et moi nous sommes rencontrés en travaillant comme assistants pour Scott Rudin. Et il a été une force constante dans nos vies. Un vrai mentor. Scott nous tient toujours à cœur et sans ses conseils et ce soutien, nous ne serions tout simplement pas là.

L'Institut Sundance fête ses 30 ans et n'a jamais été aussi vital. Quel étrange sens du timing - la même année que l'Institut Sundance a été fondé, Reagan a prêté serment. Les films qui ont résulté de leur mentorat dans les laboratoires au cours de ces 30 années parlent d'eux-mêmes.

Mais en 2008, l'Institut a lancé l'Initiative de production créative à la veille d'une crise financière mondiale qui a définitivement modifié ce que signifie développer, réaliser et distribuer des films indépendants.

Le public du film indépendant n'est allé nulle part.

C'est probablement la raison pour laquelle nous trouvons des films indépendants à travers Hollywood; cela alimente le courant dominant et nous le savons. Il est également bien vivant parmi les dirigeants de studio et les producteurs de studio autant que les producteurs indépendants.

Le cinéma indépendant est la raison pour laquelle cette année, «True Grit» sera plus grossier que «Little Fockers»; pourquoi «The Social Network», «Black Swan» et «The Fighter» ont des films surévalués comme «The Tourist» et «Gulliver’s Travel». Ce sont des films inspirés réalisés par les studios avec des campagnes coûteuses et inspirées. Et ils ont réussi.

Sans aucun doute, le cinéma indépendant, réalisateur par réalisateur, film par film, a façonné l'industrie et continue d'avoir un impact énorme sur la culture. Et cette année, le cinéma est redevenu le réalisateur. Malgré la tendance des suites et des cravates de marque, l'entreprise n'a jamais été plus dirigée par les directeurs.

N'est-ce pas notre métier?

Pour nous, le cinéma indépendant est un ensemble de pratiques. C'est ce qui en résulte quand on remet en question les hypothèses de l'industrie. C'est souvent audacieux, toujours curieux, c'est entrepreneurial, et surtout, ça doit être innovant.

Jay Van aujourd'hui: Tout à fait.

C'est pourquoi le changement est l'essence même du cinéma indépendant. Quand on s'y plonge, il faut investir en soi. Lorsque les jetons sont en panne, nous mettons en jeu nos moyens de subsistance. Lorsque la porte se ferme, vous y mettez le pied. Nous nous adaptons constamment. Mais innovons, embrassons les changements que nous constatons maintenant autour de nous.

En voici quelques-uns… Les cinéastes disposent aujourd'hui de plus d'informations que jamais. Maintenant, au cours des six à neuf derniers mois, nous voyons plus de financements entrer dans le secteur du cinéma indépendant qu'il n'y en a eu depuis 2008.

Les entrepreneurs sociaux ont un impact profond sur nos vies partout dans le monde. Dans le cinéma indépendant, il n'y a jamais eu de soutien plus structurel, financé et positif aux cinéastes. Le Sundance Institute, Cinereach, la Fondation Annenberg, la San Francisco Film Society, Sloan, Creative Capital ne sont que quelques-uns. Et ces organisations ont contribué à rendre possible près de 20 films pour ce seul festival.

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Je vous remercie.

De plus, nous constatons que les acheteurs internationaux ont de plus en plus faim. Pour les producteurs indépendants, il y a la force du nombre.

Je pense que nous sommes tous familiers avec le partage d'espace de bureau, en nous donnant mutuellement des recommandations de casting et de crewm. Appelez vos amis proches pour obtenir des conseils. Pour nous, cette liste est devenue un réseau proche. Nous discutons régulièrement avec d'autres producteurs comme Lynette Howell, Alex Orlovsky, Hunter Gray, Paul Mezey, Mary Jane Skalski, Dan Janvey, Anish, Ben Howe, Alicia Van Couvering et les gars de Borderline Films: Sean, Antonio et Josh, et plus encore.

Lors de festivals et d'événements comme celui-ci, c'est une excellente occasion de rattraper les personnes que nous ne voyons pas aussi souvent et de partager ce sur quoi nous avons travaillé et comment nous pouvons travailler ensemble. Mais il existe maintenant des outils qui nous permettent d'étendre cela à un réseau plus solide. Il existe de plus en plus de précédents dans d'autres secteurs qui montrent comment les opportunités nous poussent dans cette direction. Voici deux exemples:

Les semi-conducteurs de vos téléphones portables et ordinateurs ont probablement été développés par un consortium de producteurs de technologies concurrents appelé Sematech, basé à Austin Tx.

Le café entre vos mains est sans aucun doute le commerce équitable, qui est une organisation de producteurs de café concurrents qui a été conçue dans les années 90, pour éliminer les intermédiaires lorsque le marché de l'acquisition du café a chuté.

Nous avons constaté que presque chaque industrie a un exemple de collaboration entre des concurrents intenses.

Lars Knudsen: En tant que producteurs indépendants, nous sommes responsables de chaque transaction effectuée sur un film. Dans cette salle, nous avons dépensé collectivement des millions et des millions de dollars cette année. Les producteurs indépendants ont un énorme pouvoir de négociation et nous pouvons explorer de nouvelles normes de l'industrie pour faire fonctionner l'entreprise pour nous.

Jay Van aujourd'hui: Sans aucun doute, chaque facette de l'industrie cinématographique a une forme de liaison horizontale structurée, à l'exception des producteurs indépendants américains. Il y a évidemment les guildes et les syndicats. À New York, les installations postales ont collaboré pour bénéficier de la taxe sur la postproduction. Et les réalisateurs de documentaires ont D-Word. Rechercher à l'international des organisations de producteurs comme ACE.

Mais pas nous… pas encore. Nous sommes claqués, cassés, travaillant de projet à projet et vivant au jour le jour. La plupart d'entre nous n'ont même pas de soins de santé.

Lars Knudsen: La vérité est que nous sommes trop occupés à nous adapter quand nous devons innover. L'innovation est la différence entre travailler pour l'entreprise et faire travailler l'entreprise pour nous.

Jay Van aujourd'hui: Je pense que nous pensons tous qu'il devrait y avoir un forum pour les producteurs indépendants, qui se réunissent régulièrement, en personne, à travers le pays, pour avoir des conversations plus structurées sur la promotion de nos intérêts communs.

Donc, Lars et moi allons travailler dans ce sens.

Lars Knudsen: Nous ne suggérons pas non plus que ce soit une nouvelle idée. Seulement que c'est celui sur lequel nous devons agir maintenant.

Jay Van aujourd'hui: J'ai la chance d'avoir été mentor à la Sundance Creative Producing Initiative. Pour

Au cours des deux dernières années, je suis convaincu que j'ai bénéficié autant, sinon plus, des boursiers du programme. J'ai vu ce qui se passe lorsque vous mettez un groupe de producteurs autour d'une table dans le but exprès de trouver des solutions. Il s'agit simplement d'un dialogue structuré avec d'autres producteurs.

Lars Knudsen: Nos instincts nous disent que nous devons travailler ensemble pour faire avancer nos intérêts. Nous pouvons utiliser les mêmes compétences et imaginations que nous avons appliquées aux productions qui nous ont permis de tirer parti des opportunités qui se sont présentées au cours des 5 dernières années. Nous pouvons remodeler l'entreprise, dans l'intérêt du cinéma indépendant, simplement en continuant à nous réunir.



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