Top 15 des films classiques noirs

Film noir cognoscente Eddie Muller définit le noir comme «le revers de la success story américaine». Sur son site Web, il a publié la liste 25 films noirs qui résisteront à l'épreuve du temps, une sélection de classiques dignes de bave qui arriver à être certains de nos propres favoris. Ainsi, dans l'esprit, nous présentons nos choix ci-dessous, y compris les favoris de Muller tels que «Dans un endroit solitaire», «Double indemnisation», «Douce odeur de succès», «Touch of Evil» et «Detour».



Pour les amoureux du noir plus contemporain, voici nos 15 néo-noirs préférés.

De Jacques Tourneur à Humphrey Bogart, Que voir au LA's Noir City Festival



Top 5 d'Anne Thompson:



1. «Touch of Evil» (1958): La bravoure noire d'Orson Welles commence fort avec un seul coup prolongé délirant, alors que les jeunes mariés M. et Mme Vargas (Charlton Heston et Janet Leigh) traversent la frontière mexicaine au son d'Henry Mancini et d'une bombe à retardement, qui explose après leur mariage baiser. Welles vous entraîne dans un mystère transfrontalier bizarre (tourné en somptueux noir et blanc) qui résonne aujourd'hui, rempli de flics corrompus et de gangsters incontrôlables, avec la fabuleuse Marlene Dietrich, qui dit enfin à propos du détective abandonné joué par le corpulent Welles: 'C'était une sorte d'homme.'

2. “Port of Shadows” (“Le Quai des Brumes”) (1938): L'un des premiers films français à être qualifié de «film noir» par la critique, le roman tragique atmosphérique de Marcel Carné met en vedette le grand Jean Gabin - cigarette perchée sur sa lèvre - comme un déserteur de l'armée qui sort du brouillard dans un bar éloigné au bord du Havre où il rencontre et tombe amoureux de l'adolescente sensuelle Michèle Morgan, qui tente d'échapper aux griffes de son parrain (Michel Simon), qui l'aime aussi. Certains gangsters reniflent pour essayer de retrouver son ex-petit-ami disparu. Comme beaucoup de noirs, dans ce drame fataliste, aucune bonne action ne reste impunie.

3. «Double indemnité» (1944): Ce film apporte une triple dose de noir dur, comme L'écrivain-réalisateur Billy Wilder et le scénariste Raymond Chandler ont adapté le fameux roman de James M. Cain sur une femme fatale (Barbara Stanwyck) qui attire sa proie, le crédule assureur Walter Neff (Fred MacMurray), dans son plan pour assassiner son mari. Stanwyck et MacMurray ont une grande chimie lorsqu'ils flirtent, mais le couple manque de temps alors que le patron rusé de MacMurray (Edward G. Robinson) se rapproche de leur plan. «Comment pourrais-je savoir que le meurtre allait sentir le chèvrefeuille?», Demande Neff.

4. “Elevator to the Gallows” (“L’Ascenseur pour l’Echafaud”) (1958): Le premier long métrage étonnant du réalisateur de New Wave, Louis Malle, met en vedette Maurice Ronet et Jeanne Moreau en deux solitaires condamnés à errer dans les ombres troubles de Paris la nuit, accompagnés d'une partition de jazz percutante de Miles Davis. Dans cet agent criminel inspiré d'Hitchcock et de Clouzot, un ancien soldat mercenaire (Ronet) exécute un plan pour assassiner son patron, marié à son amant (Moreau). Mais les choses tournent mal et l'homme se retrouve coincé dans un ascenseur - avec sa voiture qui court à l'extérieur.

5. «Alphaville» (1965): Les glorieuses stars de la science-fiction noire surréaliste en noir et blanc de Jean-Luc Godard ont tranché Eddie Constantine dans le rôle de Lemmy Caution, qui tente de sauver la dame en détresse Anna Karina. ‘ ’; La réalité est trop complexe. Ce dont elle a besoin, c'est de fiction pour la rendre réelle, ”; entonne l'ordinateur au début du film. «Alphaville» exagère la réalité. Godard et le directeur de la photographie Raoul Coutard n'ont pas inondé Paris de lumière. Au lieu de cela, ils ont photographié la nuit sur de vrais lieux parisiens afin de faire un film avec la sensation effrayante d'un cauchemar. En ce qui concerne sa propre réalisation, Godard jouait toujours avec des idées. Il voit ses films comme des œuvres de critique: pour lui, l'art se critique. «Alphaville» regorge de références: Dick Tracy, Henry Dickson, Flash Gordon et, plus particulièrement, «Underworld USA», le chef-d'œuvre de Sam Fuller de l'ambiance malveillante de la rue sombre. La citation plus complète du prochain film de Godard 'Pierrot le Fou' pourrait facilement s'appliquer ici: “; Le film est comme un champ de bataille. Oui … amour … haine … action … violence … mort … en un mot, émotion. ”;

Top 5 de Beth Hanna:

1. «La jungle d'asphalte» (1950): L'histoire de John Huston du One Last Heist a mal tourné est aussi magnifiquement mise en scène qu'elle est interprétée par son formidable ensemble - dirigé par Sterling Hayden, avec les tours de soutien de Sam Jaffe, Marilyn Monroe, Louis Calhern et James Whitmore. La scène finale tragique, qui emmène Hayden loin des rues corrompues de la ville et vers l'idéal impossible d'une ferme, est l'un des meilleurs fermiers de l'histoire du noir, période.

2. «Gun Crazy» (1950): Le réalisateur Joseph H. Lewis a toujours été un artisan de style, et c'est son couronnement. Sorte de conte proto-Bonnie & Clyde (avec 'They Live By Night' de Nicholas Ray), 'Gun Crazy' suit John Dall alors qu'il tombe amoureux de Peggy Cummins, une arme à feu, lors d'un road show de tir de précision. Il ne faut pas longtemps avant que les deux ne soient au-dessus de leurs têtes, lors d'une grande vague de crimes. Comprend la fameuse prise de vue longue depuis l'arrière d'une voiture tandis que le premier vol de grande banque des amoureux est en train de s'effondrer.

3. Les tueurs (1946): Le tsar de Noir Eddie Muller a décrit l'adaptation Hemingway de Robert Siodmak ”; The Killers ”; en tant que “; Citizen Kane ”; du genre, et il a raison. Il a une structure étonnamment similaire à Orson Welles ’; méga classique, avec l'homme mystérieux (ici Burt Lancaster) qui meurt dans les minutes d'ouverture du film, les mots tout aussi mystérieux qu'il prononce avant la mort (la ligne fabuleuse: “; Une fois que j'ai fait quelque chose de mal ”;) et la structure du flashback comme raconté des différents points de vue des escrocs, flics et femme fatale qui le connaissaient. Alors que Lancaster et Ava Gardner sont en tête de liste, c'est en fait le film d'Edmond O ’; Brien ’; le grand acteur de personnage incarne un revendeur d'assurance pour percer le mystère.

4. Dans un endroit solitaire (1950): Noir n'a jamais rencontré de mélodrame avec un effet mélancolique aussi douloureux que dans le chef-d'œuvre de la paranoïa, de la romance et de l'aliénation vouées à l'échec de Nicholas Ray. Humphrey Bogart devient sombre en tant que scénariste blasé et instable Dixon Steele. Il tombe amoureux de la pulpeuse Gloria Grahame et est capable de sortir de son gouffre de malheur pendant quelques semaines de bonheur avant que tout ne revienne en enfer - il est soupçonné d'un meurtre brutal, et son comportement ultérieur ne fait pas exactement lui l'affiche pour l'innocence.

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5. Détour (1945): Le film brillant d'Edgar G. Ulmer possède l'une des structures de l'intrigue noire les plus uniques. Tom Neal, conduisant en Californie en utilisant l'identité d'un homme mort, commet l'erreur d'offrir une balade à une mignonne dame (Ann Savage, qui tire pratiquement des lasers hors de ses yeux alors qu'elle livre une ligne à plat à chaque coup) . Les deux cabane dans un appartement d'Hollywood. Et puis … ils y restent. Depuis assez longtemps. Tout au long de cet acte du milieu, alors que Neal et Savage jouent une sorte de mari et de femme pervers, nous voyons un microcosme de domestication aigre se transformer en coups mortels. Vous ne regarderez plus jamais un cordon téléphonique de la même manière.

Top 5 de Ryan Lattanzio:

1. 'Laura' (1944): Le classique d'Otto Preminger sur la corruption policière, le meurtre et le chaos avec des nuances psychosexuelles bump-in-the-night, de la prémisse centrale d'un détective qui tombe amoureux d'une femme morte au journaliste jaune (et certainement gay) Waldo Lydecker ( Clifton Webb), dont les bouffées vantent un paysage de rêve hollywoodien fané de paranoïa, d'illusion et de starlettes tombées.

les morts-vivants la cellule

2. «Sweet Smell of Success» (1957): L’écrochage vicieux d’Alexander Mackendrick de la culture du show-biz chante avec de la prose invective, des doubles croisés et des visuels noir et blanc à tomber par terre. Burt Lancaster donne l'une de ses meilleures performances en tant que chroniqueur chevronné de Broadway avec un code d'éthique fragile et un esprit empoisonné comme son épée. C'est ce dont on a besoin pour survivre dans les coulisses de la scène, avec toutes ses ersatz scintillantes. Derrière le rideau se trouve le monde minable des sycophants et des saboteurs où les réputations meurent plus vite que les applaudissements. Le scénario, tiré du livre d'Ernest Lehman, grésille comme aucun autre.

3. «Haut et bas» (1963): La procédure policière délirante et cinématographique d'Akira Kurosawa traverse les hauts et les bas des calamités de classe japonaise du milieu du siècle, définissant son histoire - mais jamais sa caméra, comme le montrent les séquences cinétiques et nerveuses du wagon de train - autour d'un riche dirigeant d'entreprise dont le fils du conducteur est kidnappé et détenu contre rançon par des criminels rusés. Joué par le grand Toshiro Mufine, l'homme vend des chaussures de toutes choses, et elles deviennent un pion essentiel dans ce film dont le titre japonais se traduit littéralement par «Le paradis et l'enfer». Et l'enfer est là où va Kurosawa, un monde urbain de drogues, de sexe et les crimes qui ne paient pas. Mais quelqu'un doit le faire.

4. «Maison au bord de la rivière» (1950): Souvent exclu des annales du noir, le thriller de fin de carrière de Fritz Lang avec Louis Hayward met en vedette les tropes et les figures sombres du genre dans le sol d'un gothique du sud dur. Hayward incarne Stephen Byrne, un romancier dissolu dont le crime occasionnel et les tentatives bâclées de le maintenir sous le niveau de la surface se lavent à terre. Littéralement, le cadavre détrempé de sa femme de chambre, que Byrne étouffe dans un sang glacé après qu'elle ait rejeté ses come-ons confus, descend la rivière. Mais comme tout type créatif rusé, il tourne son erreur fatale dans le domaine de l'art, dans l'espoir de tirer profit du meurtre avec un nouveau roman. Mauvaise idée, Byrne. C'est du noir nihiliste classique.

5. «Hors du passé» (1947): Dégoulinant de style pendant des jours et un battement de terreur inébranlable, le classique canon de Jacques Tourneur pivote sur la chimie entre Robert Mitchum en tant qu'enquêteur privé Jeff Bailey et Jane Greer en tant que sa prime zaftig. Noir comme la nuit, l'histoire se déroule à travers des flashbacks denses, obscurément tournés par Nicholas Musuraca, alors que Bailey court de son passé et dans un présent austère avec une nouvelle flamme (Virginia Huston) et un coup sur la tête. Le film fonctionne avec élégance à la fois comme une image sombre de la Californie des années 40, à la Raymond Chandler, et un recueil de tout ce que le noir a à offrir: splendeur visuelle, hommes fringants, angoisses freudiennes et ennuis à chaque virage en épingle à cheveux.

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