Critique de «Varda by Agnes»: le joli film final d’Agnes Varda lui donne le dernier mot de sa carrière

Nom par Agnes



Toutes mes excuses si cela se lit comme un éloge funèbre pour un artiste vivant, mais quelqu'un est-il déjà mort plus joyeusement qu'Agnès Varda? Célèbre depuis la sortie de son premier long métrage en 1954, et plus encore en 1961 - lorsque son “; Cléo de 5 à 7 ”; arrivée à la crête de la Nouvelle Vague française - la photographe, cinéaste et créatrice d'installation belge n'a fait que devenir plus emblématique à mesure qu'elle vieillit. Cela est particulièrement évident dans 'Varda d'Agnès', qu'elle a appelé son film final.

Le poids croissant de Varda découle en partie du look singulier qu’elle a adopté (un bob à deux tons et le sourire ironique d’une bonne sorcière dans un film de Miyazaki). Et en partie, c'est parce que Varda a mis beaucoup d'elle-même devant la caméra. Alors que sa curiosité ludique pour le monde et tous ses habitants est évidente dans son travail de fiction, c'est peut-être le plus palpable dans ses documentaires de l'ère numérique, où elle brouille la frontière entre la réalité et la représentation en apparaissant à l'écran et en filtrant les faits à travers le sable , boîte à lumière remplie de chats de son imagination singulière.



Certains de ces films ont ostensiblement utilisé d'autres personnes comme sujets (souvent les charognards et les travailleurs de la campagne française), mais tous ont été des autoportraits d'une manière ou d'une autre - des délices mélancoliques qui reflètent l'émerveillement enfantin de une vieille femme dont la vision défaillante ne fait que la rendre plus amoureuse du nombre infini de choses à voir. Un peu plus fragile dans chaque film, Varda n'est restée si vibrante qu'en documentant sa propre mort.



“Varda by Agnès”

Elle a fait les «Plages d'Agnès» parce que «80 pesait sur elle comme un train» et elle ressentait le besoin de laisser sa volonté sur pellicule, mais - enfin - elle a continué. Et même maintenant, dans son dernier et dernier long métrage (“; C'est la fin, mon amie, ”; dit-elle dans les notes de presse, taquinant qu'elle ’; ll “; fait de l'art maintenant après, parce que le tournage est fatigant ”;), Varda ne jette pas exactement l'éponge. À un moment donné, elle regarde la caméra, lève les mains et crie: 'J'ai 90 ans et je m'en fiche!'

«Varda by Agnès» attache une ancre à la grande idée que son homonyme a tourné pendant la majeure partie du 21e siècle, et bien avant cela. Nous conduisant sur une conversation de deux heures qui fait le tour de sa vie et de son art afin de les lier une fois pour toutes, cette chanson de cygne n'est fondamentalement que l'arc sur le dessus; c'est un adieu charmant et typiquement doux-amer qui permet à Varda d'avoir le dernier mot sur ses films. La perspective peut être la seule chose que cette présentation Powerpoint glorifiée ajoute vraiment à son corps de travail, mais cela en fait à la fois une excellente introduction pour les nouveaux arrivants et un merveilleux cadeau de départ pour les fans de longue date.

Varda insiste sur le fait qu'il y a plusieurs films différents dans chacun de ses longs métrages, mais cela n'a jamais été aussi littéralement vrai qu'ici. Surtout dans un opéra français où Varda est assise sur scène dans une chaise de réalisateur et orate dans une salle remplie de jeunes étudiants en cinéma aux yeux brillants (quelques autres arrêts de sa tournée de conférences sont extraits en cours de route, mais Varda porte la même chose) chemise marron pour la continuité ’; saké), “; Varda par Agnès ”; est généreusement parsemé d'images de l'œuvre précédente de l'auteur.

Au début, cela ressemble à une visite chronologique à travers sa page IMDB. Mais Varda n'est pas libre de s'associer ou de se détacher; il s'agit d'un spectacle bien rodé qui parcourt les décennies - du personnel au politique, du documentaire à la fiction, du film à la photographie - avec tous ses objectifs habituels. Si cela ressemble parfois à une version Varda-Tized d'un TED Talk, eh bien, elle en a donné un, et c'est le cas.

Mais c'est aussi plus que cela, le plus évidemment lorsque Varda coupe de nouvelles images de localisation. Aucun de ces apartés peu fréquents n'est plus adorable (ou apprécié) que celui dans lequel elle a poussé le long d'un ensemble de pistes de dolly afin d'expliquer les 13 plans de suivi dans “; Vagabond, ”; et ensuite rejointe par l'actrice Sandrine Bonnaire pour discuter de la façon dont la réalité s'est intégrée dans la production de leur classique de 1985. Bien plus tard, elle parle à un groupe de jeunes enfants après avoir expérimenté l'une de ses récentes installations: une cabane sombre qui abrite des funérailles vidéo perpétuelles pour le chat de la famille Varda. Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il en pensait, un jeune garçon observe qu'il n'est pas allé dans de nombreux cimetières, mais celui-ci était toujours différent. “; C'était un joyeux cimetière aux couleurs amusantes. ”;

“Varda by Agnès”

Ces mots ne sont pas simplement une description appropriée de cette œuvre d'art ou du reste de “; Varda par Agnès, ”; mais aussi peut-être pour l'ensemble de l'œuvre de Varda, qui est parsemée d'un emblème lumineux de morts et liée par une concentration sans faille sur l'impermanence. Une partie de cette énergie est sublimée dans la façon dont Varda commente les différents clips, faisant toujours référence à la façon dont les choses étaient revenues quand et comment elles auraient pu changer depuis qu'elle les a filmées (les pensées de Varda sur l'éphéméralité sont beaucoup mieux articulées dans “; Faces Places , mais avec le temps - lorsque ce film récent est moins frais dans nos esprits - il peut être plus facile d'apprécier la version CliffsNotes que nous obtenons ici).

Ailleurs, c'est un peu plus explicite, comme quand elle réfléchit sur son défunt mari Jacques Demy, ou sur sa propre peau en décomposition. Sans graphiques pour indiquer les années, l'apparence de Varda est souvent le seul moyen de savoir quand certains des côtés sur place ont été abattus, et cela semble être son intention. “; Varda par Agnès, ”; par son homonyme, a été fait “; pas pour arrêter le temps, mais pour accompagner temps, ”; et c'est ce qu'il fait. Nous le voyons à travers son corps et à travers son travail, comme les cabanes de cinéma ”; elle fait de vieilles bobines de film maintenant qu'elle ne tire plus sur du celluloïd. “; J'ai un bon moment de vieillissement, ”; Dit Varda. “; j'aime les rides, les mains … et j'aime voir les choses devenir naturellement, vaguement détruites. ”;

Et elle aime aussi voir les choses se recycler - voir des visages, des lieux et des œuvres d'art réutilisés en quelque chose de nouveau. En regardant la cinéaste de 90 ans parcourir la mémoire de ses propres souvenirs et façonner les morceaux dans une nouvelle perspective sur la relation entre la réalité et la représentation, l'immobilité et le mouvement, la vie et l'art, il semble que Varda soit devenue une sorte de glaneuse , elle-même. Cela peut être la fin pour elle, mais regarder ces enfants dans cette foule et imaginer ce qu'ils pourraient faire avec tout ce que Varda laisse derrière lui - qui sait, peut-être qu'elle ne fait que commencer.

Catégorie: A-

«Varda by Agnès» présenté en première au Festival international du film de Berlin 2019. Il recherche actuellement une distribution aux États-Unis.



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