Critique de «White Fang»: l'histoire classique de Jack London est réinventée de façon vivante dans une offre animée luxuriante - Sundance 2018

'Croc blanc'



Voir la galerie
17 Photos

Le «White Fang» de Jack London, l'histoire classique d'un chien-loup sauvage rendu contre l'environnement hostile de la ruée vers l'or en Alaska, a donné naissance à un certain nombre d'adaptations cinématographiques - un long métrage d'action en direct de 1991 avec Ethan Hawke, un 1993 série d'animation - mais c'est entre les mains de l'animateur luxembourgeois Alexandre Espigares que le conte prend sa vie la plus vivante. Adapté du roman de Londres par un cadre de scénaristes (il y en a trois dans le dossier de presse officiel du film: Dominique Monfery, Philippe Lioret et Serge Frydman), le film d'Espigares capture l'essence de l'histoire de Londres, tout en la réinventant pour un peu public plus jeune (bref, c'est toujours traumatisant, mais pas assez traumatisant pour chasser le public qui l'aimera aussi beaucoup).

Le fait que le film inclue des talents de voix étoilés pour cette version américaine (le film sera traduit pour une variété de territoires), y compris Nick Offerman, Rashida Jones, Paul Giamatti et Eddie Spears, est une belle touche, mais même leurs contributions sont éclipsés par l'animation luxuriante et les moments mémorables qui font de 'White Fang' une vedette. Alors que le film adhère principalement à l'intrigue présentée dans le roman de Londres de 1906, Espigares et ses collaborateurs ont allégé certains de ses pires moments (pas besoin de s'inquiéter de ce paquet de chatons lynx) et un récit temporel permet de diluer les choses les plus difficiles cela vient plus tard dans l'histoire de White Fang.



Et pourtant, cela commence par le chagrin: le dernier combat de chien de White Fang, où il est présenté comme la «légende du Klondike» et la créature la plus redoutable de la ville. Il s'effondre avant même que le combat ne commence.



'White Fang' retourne alors à son époque de chiot, se promenant dans la nature avec sa mère Kiche, et laissant la place à une exploration silencieuse et merveilleuse de la splendeur naturelle de l'Alaska. Le style pictural qui informe l'animation du film est le mieux adapté à ces séquences, rendant White Fang, Kiche, des dizaines d'animaux, et leur maison dans la forêt dans un style évocateur, si soigneusement conçu que vous souhaitez atteindre et toucher chaque feuille et touffe de fourrure. Malgré une beauté aussi intense - il y a une scène où White Fang et Kiche observent des chutes de neige qui sont déjà un chef de file pour le meilleur de l'année - «White Fang» ne laisse jamais les soucis du monde réel s'échapper, et les deux chiens-loups sont constamment laissé à composer avec la faim, la peur, les blessures et pire encore.

'Croc blanc'

Il y a des menaces de tous les côtés (cette première séquence montre clairement que White Fang finira par devenir la proie des pires d'entre eux), et l'introduction à encore plus d'humains témoigne des faibles faiblesses du film: la plupart des personnages humains ne le font pas '' t aussi belle que White Fang et sa mère. Ils semblent durs et aux grands yeux, même lorsqu'ils sont amis (et s'ils sont des ennemis, d'autant plus horribles; le personnage de Giamatti est un misérable pour les âges), et leur dialogue se sent souvent guindé et boiteux. Lorsque 'White Fang' se concentre sur ses vraies stars - les animaux, l'Alaska, la propagation d'un pays sauvage - il est aussi visionnaire que n'importe quel film d'animation. Placé aux côtés d'humains à poings durs, il perd son pouvoir.

C'est peut-être le point. Le roman de Londres n'a jamais lésiné sur la représentation des côtés les plus sombres de l'homme et de la bête, et 'White Fang' est autant sur le besoin de l'homme de faire face à la nature sauvage pour se déplacer dans un espace domestique que sur des animaux ininterrompus faisant la même chose.

Alors que White Fang entre en contact avec toujours plus d'humains, il est obligé de faire face à leurs approches très différentes du monde et de ceux qui l'habitent. De Grey Beaver (exprimé par Spears), son premier maître humain - décrit ici comme beaucoup plus vertueux et affectueux que Londres l'a écrit à l'origine - au mal Beauty Smith (Giamatti) et au cœur chaleureux Weedon Scott (Offerman), «White Fang 'Navigue à la fois son avance et son public à travers le meilleur et le pire que l'humanité a à offrir.

Le film fait le même argument pour les offres animées, se déplaçant habilement entre des scènes aussi émouvantes qu'éblouissantes et somptueuses que pourrait fournir n'importe quel film en direct, avant de basculer vers une représentation inquiétante du monde humain. La puissance et la majesté de White Fang, un protagoniste vraiment merveilleux, fait toujours un voyage qui vaut la peine d'être entrepris.

billy on the street saison 5

Catégorie B

“; Croc blanc ”; présenté au Sundance Film Festival 2018. Il recherche actuellement une distribution aux États-Unis.



justvps.com

Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs