Pourquoi 'Couper les sensations' de Carly Rae Jepsen prouve que les Oscars ont besoin de réécrire leurs règles

Manuel Nauta / REX / Shutterstock



Carly Rae Jepsen ’; s “; Cut to the Feeling ”; peut être le chanson de cet été sans fin, mais le public en France et au Royaume-Uni a groove à ce chef-d'œuvre pop irrésistible depuis décembre dernier (environ six mois avant qu'il ne soit disponible en téléchargement numérique). Enregistré lors de la création de Jepsen & s monumental “; E • MO • TION ”; LP, “; Cut to the Feeling ”; a été jugé “; trop cinématographique ”; pour inclusion dans le dossier et mis de côté pour une utilisation future. Pour les simples mortels, cette confiture euphorique aurait été une étape déterminante pour la carrière; pour Jepsen, ce n'était qu'une face B.

chanson thème de découverte de star trek

Heureusement, il ne faudrait pas longtemps avant que la chanson ne trouve un foyer, car sa chanteuse - l'une des plus belles exportations culturelles de l'après-Gretzky Canada - l'a offerte à un studio d'animation montréalais lorsqu'elle a accepté d'exprimer l'un des personnages de leur film d'animation. fonctionnalité, “; Ballerine. ”;



Renommé “; Leap! ”; pour sa sortie imminente aux États-Unis, les enfants inoffensifs et inspirants ’; Le film raconte l'histoire d'une petite fille prénommée Félicie qui s'enfuit à Paris (vers 1880) afin de réaliser son rêve de devenir danseuse. Jepsen incarne l'ancienne star de ballet blessée et traumatisée qui accepte d'abriter l'héroïne. Quand Félicie virevolte et vole vers “; Cut to the Feeling ”; pendant la performance culminante, le moment est presque aussi doux et extatique qu'il est manifestement anachronique. Pas de manque de respect pour “; Leap! ”; réalisateurs Éric Summer et Éric Warin, mais “; Cut to the Feeling ”; fait la plupart des travaux lourds, ici; utilisée correctement, cette chanson aurait pu faire “; The Emoji Movie ”; sentir comme un classique moderne affirmant comme.





Nous savons tous ce qui se passera ensuite: Carly Rae Jepsen est nominée (et remporte probablement) la meilleure chanson originale aux 90e Academy Awards en mars prochain, sa performance animée offrant à la télédiffusion des Oscars un rare moment de réel la vie.

Il n'y a qu'un seul problème: “; Couper au ressenti ”; n'est même pas éligible.

L'Académie ne permettra même pas la possibilité que le spectacle pourrait inclure trois minutes de plaisir réel au milieu de trois heures et demie d'auto-fellation boob showbiz; Dieu ne plaise aux notes vont réellement en haut pour une fois. Voici comment le distributeur The Weinstein Company a expliqué la disqualification de la chanson lorsqu'elle a été contactée pour commenter: “; ‘ Cut to the Feeling ’; n'a pas été écrit spécifiquement pour “; Leap!, ”; il n'est donc pas éligible pour un Academy Award de la meilleure chanson originale. ”;

Bien sûr, la débâcle Carly Rae Jepsen de 2017 n'est pas un phénomène nouveau, ce n'est qu'un exemple particulièrement flagrant d'un problème qui aspire le plaisir des Oscars depuis longtemps. C'est aussi une preuve supplémentaire que la catégorie Best Original Song est la catastrophe la plus facilement évitable de l'émission. Rappelez-vous quand “; Seul mais pas Seul ”; a été dépouillé de sa nomination parce qu'il a été révélé que son auteur-compositeur a appelé à froid les gens pour faire campagne 'allowfullscreen =' true '>



Les Oscars sont toujours à la recherche de nouvelles façons de rester pertinents et d'inspirer les gens à regarder l'émission. Malheureusement, les Oscars sont toujours découverte de nouvelles façons de faire exactement le contraire. Chaque fois que le spectacle parvient à trébucher vers le zeitgeist - comme il l'a fait en février dernier lorsque “; La La Land ”; a été par erreur déclaré meilleur film - il a tendance à le faire par accident. Chaque fois qu'il respire à la télévision en direct devant un public mondial massif, il a tendance à le faire en se tirant dans le pied (le plus grand truc que le diable ait jamais tiré était de convaincre ces gens de perdre des minutes de temps d'antenne inestimables sur des images de célébrités recevant une pizza gratuite ). L'Académie aime pour se mettre à sa manière. À ce stade, l'auto-sabotage est pratiquement une tradition séculaire, autant un aliment de base de la télédiffusion annuelle qu'un cliché de réaction déconcerté de Meryl Streep, ou quelqu'un que vous n'avez jamais entendu parler de la victoire pour un court métrage sur les orphelins majeurs. pendant l'Holocauste.

Nulle part ce phénomène n'est plus prononcé que dans la catégorie Meilleure chanson originale. Les Oscars sont en grande partie les mêmes chaque année: les mêmes paillettes, le même glamour, la même poignée de snobs et de surprises. Mais la catégorie Best Original Song est une bête de nature différente. C'est la partie magique de l'émission où Robin Williams peut chanter comment le Canada est à blâmer pour tous nos problèmes, où Three 6 Mafia peut raper le proxénétisme devant le public le plus blanc du monde, où Elliott Smith peut s'asseoir sur scène et brisez votre cœur, et où Common et John Legend peuvent le remplir à nouveau. C'est la meilleure chance de l'Académie de créer un moment viral, d'engager des gens qui autrement ne se soucieraient pas moins des stars de cinéma de se donner des trophées pour être des stars de cinéma.

Alors, que font-ils? Tout ce qu'ils peuvent pour minimiser la possibilité qu'un moment comme celui-ci se produise réellement. Oui, les Oscars ont de temps en temps la chance de remporter l'or à la télévision, mais une série de règles obscures sont la seule chose qui les empêche de le faire. plusieurs fois par an. Jerome Kern, qui a remporté le prix de la meilleure chanson originale en 1941, menait le bon combat quand il a poussé l'Académie à stipuler que les chansons doivent être écrites spécifiquement pour les films dans lesquels elles sont entendues afin d'être éligibles, mais l'Académie n'a jamais respecté une bonne règle qu'elle ne pouvait pas se transformer en un véritable casse-tête (comme le processus de soumission du meilleur film en langue étrangère aime nous le rappeler).



De nos jours, une chanson est disqualifiée si elle remixe ou échantillonne une œuvre préexistante (désolé, Coolio). Une chanson peut être sauvegardée pour le générique de fin, mais elle est disqualifiée si elle n'est pas la premier chanson jouée au générique de fin (désolé, Madonna). Une chanson peut apparaître sur d'autres enregistrements avant la sortie du film pour lequel elle a été écrite, mais la chanson doit avoir été écrite explicitement pour ce film, il est donc disqualifié si l'artiste se rendait en studio avec des motifs flous ou cachés. Ce dernier point - désormais connu sous le nom de règle Carly Rae Jepsen - est de loin le plus stupide et le plus arbitraire de tous, et bien qu'il ait eu beaucoup de sens en 1941, il semble désuet dans un monde numérique où la création de musique n'est plus si inextricablement attaché aux intérêts des entreprises qui le financent.

florence et le jeu de machine des trônes

Bien sûr, l'accent mis sur l'intention a toujours fondamentalement antithétique à la façon dont les gens consomment et intériorisent l'art. Le principe de l'Académie est censé privilégier une approche holistique de la réalisation cinématographique, mais la réalité de la situation est que les films doivent presque toujours rassembler un degré non quantifiable de matériel préexistant pour exister. L'Empire State Building n'a pas été construit pour que King Kong puisse saisir sa flèche, mais la beauté de cette séquence réside dans la façon dont elle vous convainc brièvement du contraire. Cela ne veut pas dire qu'il devrait y avoir un Oscar de la meilleure architecture (bien que vous puissiez affirmer que la meilleure conception de production approche), plutôt juste pour souligner à quel point le cinéma est un art qui trouve souvent un but dans la réorientation. Pourquoi devrions-nous souligner les circonstances dans lesquelles une chose a été conçue si elle est utilisée d'une manière qui vous donne l'impression de la voir ou de l'entendre pour la première fois 'allowfullscreen =' true '>



Bien sûr, le plus gros point de discorde ici est que “; Cut to the Feeling ”; existerait sans “; Leap! ”; (même si “; Leap! ”; n'existait pas sans “; Cut to the Feeling, ”; du moins pas dans son incarnation actuelle). C'est certes un obstacle difficile à franchir. Mais le fait est que Jepsen - qui n'avait probablement pas en tête les Oscars lorsqu'elle a accepté de prêter ses talents à un dessin animé à petit budget sur une ballerine du 19e siècle - a choisi le film comme l'avenue par laquelle “; Cut au Feeling ”; ferait son chemin dans le monde. Pendant six mois, une éternité dans le monde de la musique numérique, vous avez dû acheter un billet pour “; Leap! ”; si vous vouliez entendre le nouvel hymne de Jepsen. Ce n'était même pas sur la bande originale.

Et ce n'est pas comme “; Cut to the Feeling ”; est utilisé comme pansement dans le film; contrairement aux volumes de chansons instantanément oubliables que les studios commandent chaque année afin de goose, leur nomination compte (pas même Bono se souvient de la ballade qu'il a écrite pour “; Mandela: Long Walk to Freedom ”;), la confiture de Jepsen est utilisée pour fournir “ ; Bond! ”; avec son apogée émotionnelle. Bien sûr, les Oscars individuels sont destinés à honorer les réalisations individuelles, peu importe à quel point ils aident réellement les films qui les ont inspirés (certains maquilleurs ont remporté un Oscar pour “; Suicide Squad, ”; après tout). Mais lorsque la gymnastique mentale requise pour disqualifier une chanson est aussi épuisante que celle nécessaire pour plaider en faveur de son éligibilité, il n'y a aucune raison pour que le match nul ne soit pas remis au coureur.

La rationalisation de cette catégorie est le seul moyen de l'empêcher de se vendre à découvert. Ce n’est qu’une question de temps avant que Carly Rae Jepsen soit réellement nominé pour un Oscar, mais la vérité est que les Oscars ont besoin d'elle beaucoup plus qu'elle n'en a besoin. Avec un peu de chance, la sienne sera le non-scandale sémantique qui incitera l'Académie à reconsidérer son fonctionnement. Il va sans dire que l'AMPAS a de plus gros poissons à faire frire, mais peu de leurs problèmes seraient plus faciles à résoudre. Les réponses sont là dans les paroles de Jepsen:

“; Annulez vos réservations, plus d'hésitations, c'est sur
Je ne peux pas arrêter ça, donne-moi tout ce que tu as
Je veux tout ou rien, pas plus entre les deux, maintenant donne ton
Tout pour moi, passons au vrai bébé
Une réaction chimique, prends-moi dans tes bras et fais-moi ‘ oh. ’; ”;

«Leap!» Ouvre dans les salles le 25 août.



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