Pourquoi David Lynch est devenu l'acteur le plus important sur «Twin Peaks»

«Twin Peaks: le retour»



Suzanne Tenner / Showtime

Il y a deux passages dans l'épisode 11 de “; Twin Peaks: The Return ”; qui cristallisent parfaitement pourquoi le spectacle, dans toutes ses différentes itérations, a toujours été si spécial. L'un est une séquence, l'autre est un seul coup. La séquence incarne la nouvelle approche narrative de David Lynch - le plan illustre comment cette approche a évolué au cours des 25 dernières années, et pourquoi David Lynch (l'acteur) est devenu si précieux pour David Lynch (le conteur).

La séquence commence dans un petit restaurant de ville. Trois personnes sont coincées dans une cabine le long du mur: une serveuse, son ex-mari policier et leur fille adulte aux yeux larmoyants. Ils s'affalent sur leurs sièges comme s'ils n'étaient pas sûrs des rôles qu'ils étaient censés jouer, leur posture extraterrestre suggérant que cela pouvait avoir lieu des années depuis la dernière fois où ils se sont tous assis ensemble pour un cœur à cœur significatif - depuis le la dernière fois, ils se sentaient comme une famille. Un bel homme s'approche de la fenêtre et la serveuse court dehors pour le saluer; ils s'embrassent à la vue de son enfant, aussi téméraires que des adolescents.

FISSURE! Une balle s'écrase à travers la fenêtre du restaurant, incitant le policier à entrer en action. Pistolet tiré et mâchoire serrée, il bondit dans la rue pour trouver le tireur. Ce n'est pas difficile: une mini-fourgonnette s'est arrêtée au milieu de la route. Le conducteur furieux court autour de l'avant du véhicule et tire son jeune fils hors de la banquette arrière - il y a un pistolet fumant qui pend de ses petits doigts. C'était un accident, juste un autre gamin jouant avec une arme à feu chargée. Amérique! La voiture derrière la mini-fourgonnette n’arrêtera pas de klaxonner. Le flic va enquêter. Le chauffeur lui crie la tête, quelque chose d’être en retard pour rendre visite à l’oncle de quelqu’un. Une figure - une fille? - jaillit de l'ombre du siège passager. Elle n'a pas l'air si belle. C'est alors qu'elle commence à faire le plein de Linda Blair, vomissant un fluide vert épais partout sur le tableau de bord. Ce n'est qu'une autre nuit à Twin Peaks.

«Twin Peaks: le retour»

Il est vrai que “; Twin Peaks ”; a toujours pu allumer un sou, mais il pourrait être plus exact de dire que de tels changements brusques de ton ont défini le spectacle depuis le début. Pour David Lynch, la ponctuation d'une phrase est tout aussi importante que les mots, et “; The Return ”; a fait plus que n'importe lequel de ses travaux précédents pour souligner comment une telle virtuosité narrative n'est pas un sous-produit de son génie, mais plutôt l'un de ses moyens d'expression les plus fondamentaux.

Cette approche est tellement inextricable de “; Twin Peaks ”; qu'il est même cuit directement dans la musique d'Angelo Badalamenti - “; Laura Palmer & Thème ”; pivote si brusquement de la montée en flèche des notes de piano à un drone de synthé inquiétant qu'il est choquant d'apprendre que les deux éléments appartiennent à la même piste. La beauté ineffable de la mélodie de la chanson est d'autant plus frappante à cause de son arrière-goût sinistre, et ce grondement électronique froid est d'autant plus inquiétant à cause de l'euphorie qu'elle suit. Une conversation amoureuse entre les membres émotionnellement tendus d'une famille brisée est d'autant plus poignante à cause de la terreur qui vient ensuite, et un projectile d'enfant vomissant de la soupe aux pois dans le siège passager d'une femme folle de voiture est rendue encore plus terrifiante à cause du caractère poignant qu'il perturbe.

Mais ce n'est pas tant le contraste que recherche Lynch que la dissonance cognitive d'essayer de concilier ces deux sensations follement divergentes. Pour la plupart des cinéastes, rebondir de la réconciliation domestique à la romance fiévreuse au suspense brutal en passant par la satire anxieuse à l'horreur corporelle vile en l'espace de quelques minutes serait désastreux - ce serait un signe révélateur qu'ils avaient perdu le contrôle. Mais le contrôle de Lynch ne fait aucun doute. Au contraire, il est alimenté par le frottement qui résulte du frottement de tels éléments disparates les uns contre les autres. Lynch affronte des scènes entières les unes contre les autres de la même manière que Sergei Eisenstein a contrasté les plans individuels, orchestrant une collision en vol entre deux énergies opposées afin de capturer l'explosion qui en résulte (il n'est pas étonnant qu'il soit si morbide contraint par la bombe atomique).

«Twin Peaks: le retour»

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L'original “; Twin Peaks ”; était à la fois un spectacle sur le traumatisme insoluble de la violence, et aussi un spectacle sur le pouvoir écrasant de l'amour (entre autres), mais une grande partie de ce qui a fait de la série éphémère de Lynch un tel moment culturel décisif était à quel point il était courageux brillait beaucoup dans le vide noir entre ces thèmes ostensiblement disparates, comment cela suggérait qu'ils n'étaient pas aussi indépendants que nous pourrions le supposer (ou l'espérer). “; Twin Peaks, ”; malgré toutes ses nuances morales, n'a jamais hésité à opposer le bien pur au mal pur - et cela est plus vrai que jamais dans “; The Return, ”; avec ses Dale Coopers diamétralement opposés - mais Lynch reste plus intéressé par la dynamique entre eux que par l'idée que l'un pourrait vaincre l'autre.

Pour tous ses symboles et mysticisme, ce n'est pas le Seigneur des Anneaux, ”; ce n'est pas une histoire dans laquelle le sadisme peut être éradiqué (peu importe à quel point ce ne serait pas surprenant à ce stade si le dernier épisode se terminait avec quelqu'un jetant un anneau dans un volcan actif). Au contraire, c'est une histoire dans laquelle la lumière et l'obscurité sont forcées de coexister, où des perles de beauté sont arrachées aux griffes d'un monde cruel et l'horreur se cache juste sous la surface comme de la saleté (ou des indices) sous un ongle . C'est une histoire dans laquelle la dissonance cognitive est pratiquement la seule chose honnête que quelqu'un puisse ressentir.

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