Avec «Judy», Renée Zellweger a un rôle gagnant aux Oscars et le récit à égaler

'Judy'



Attractions en bordure de route

Tout ce dont vous avez besoin pour gagner un Oscar est le bon récit convaincant, et la caméléon Renée Zellweger en a une bonne. Élevée par des parents européens à l'ancienne au Texas, où elle excellait dans le sport avant de découvrir le théâtre, elle a eu trois nominations aux Oscars et une victoire. Ses deux premiers films ont été pour la meilleure actrice en 2001, la comédie romantique «Bridget Jones's Diary», et en 2002, pour la comédie musicale gagnante du meilleur film «Chicago». Par son troisième tour en 2004, elle était en retard: Zellweger a remporté le meilleur soutien Statuette de l'actrice pour son fermier de Caroline du Nord, 'twangy, gun-totin' dans 'Cold Mountain'.



Quinze ans plus tard, Zellweger, 50 ans, a une nouvelle histoire à raconter. Lors de son hommage au Telluride Film Festival, elle s'est étouffée en regardant des clips de sa vie en images, y compris le moment emblématique de «Jerry Maguire» lorsque l'actrice de 26 ans a regardé à travers une salle remplie de petites amies à Tom Cruise, professeur d'amour. a dit: 'Vous m'avez eu à bonjour.'



'C’est comme un journal visuel', a-t-elle déclaré le lendemain, décontractée avec une casquette de baseball, un jean et des baskets. «Tous les souvenirs sont revenus rapidement, et c'était écrasant. J'étais mortifié parce que c'est ridicule d'être reconnu d'une manière ou d'une autre pour avoir été aussi chanceux. Je me souvenais de mes amis, des réalisateurs sur les plateaux, de l'hilarité des luttes derrière l'obtention de ces moments, de la difficulté et de la collaboration. C'est une vie, n'est-ce pas, c'est une vie! Je ne m'attendais pas à être submergé par une telle émotion. '

Maintenant, Zellweger ajoute un nouveau chapitre. Après une pause de six ans dans le cinéma, elle est revenue au cinéma en 2016 avec «Bridget Jones’s Baby» (212 millions de dollars dans le monde). Elle a décroché quelques petits rôles indépendants et a passé un bon moment à jouer le magnat de la technologie délicieusement méchant Anne Montgomery sur le feuilleton Netflix 'What / If'. 'C'était tellement amusant, c'était une émeute', a-t-elle déclaré. «C'était le meilleur moment pour aller travailler tous les jours et dire ce que vous ne feriez jamais - mais Anne le fera! Quel plaisir, quel rêve! Je n'avais jamais fait ça avant. '

«Jerry Maguire»

Cet automne, elle est de retour dans la chasse aux récompenses avec son rôle le plus juteux dans 'Judy'. Basé sur la pièce de théâtre de West End-to-Broadway 'End of the Rainbow', le film de Rupert Goold se concentre sur les derniers concerts de Judy Garland à Londres dans les semaines avant la mort tragique de la crooner par surdose en 1969. Elle avait 47 ans. Le film monte les bouleversements émotionnels de Garland alors qu'elle lutte contre ses dépendances à vie, étant séparée de ses deux plus jeunes enfants, et son mariage final turbulent avec le plus jeune homme Mickey Deans (Finn Wittrock). Zellweger canalise la Garland fragile et mince comme un rail, interprétant six de ses chansons en direct, de «The Trolley Song» et «You Made Me Love You» à un «Over the Rainbow» dévastateur.

“; Judy ”; a obtenu une énorme réponse de Toronto pour Zellweger, qui se dirige vers les nominations inévitables aux SAG, Golden Globe et Oscar. Son récit de retour, combiné avec l'irrésistible recueil de chansons de Garland, sera une herbe à chat pour les électeurs. Zellweger, comme Garland elle-même, suscite à la fois admiration et sympathie.

Ce que Zellweger fait avec Garland est remarquable. Elle évoque une figure emblématique d'Hollywood mais ne disparaît pas en elle. Elle reste elle-même, trouvant à la fois vulnérabilité et force à l'intérieur de cette interprète motivée. La réalisatrice Goold et son équipe de coiffure, maquillage et costumes ont empilé le regard de Garland sur Zellweger, y compris les faux cils et les dents, ainsi qu'une perruque et des contacts brun foncé pour couvrir ses yeux et ses cheveux clairs. Ensuite, ils sont revenus à l'essentiel.

'Il a extrait et minimisé', a déclaré Zellweger. «Il ne voulait pas de séance de maquillage sur chaise, faisant constamment de l'entretien et craignant de distraire les gens avec ce qui semblait faux. Il pensait que plus nous en ferions, moins ce serait authentique. Nous regarderions l'artifice au lieu de quelque chose lié à l'émotion. »(À son hommage, Goold a déclaré:« Avec le look, la voix, la théâtralité exceptionnelle, comme tous les grands acteurs, plus elle est devenue et plus elle est rôle qu'elle est devenue, plus je sentais que je voyais quelque chose d'elle-même, de sa propre âme. »)

En 2010, Zellweger a déménagé dans une maison rurale du Nord-Est pour y rester avec ses amis et sa famille. Elle a également étudié à l'UCLA, voyagé et écrit un pilote TV à vie. ('Je ne peux pas rester oisive', a-t-elle déclaré. 'Je suis la fille de mon père suisse.') Mais après un travail de dix ans, elle a dit qu'elle devait se rappeler qui elle était vraiment.

«Dans le processus, vous ne reconnaissez pas ce qui tombe sur le bord de la route, ni le bilan physique,» a-t-elle déclaré. «Je ne l'ai jamais reconnu. J'en ai regardé la grande joie, les collaborations créatives. Ils semblaient être du carburant. Vous pensez que vous remplissez votre âme sans l'épuiser, alors qu'en fait vous ne pouvez pas avoir l'un sans l'autre, jusqu'à ce qu'il y ait un peu de chaos que vous ne pouvez masquer que pendant si longtemps. J'ai choisi d'arrêter de faire ça. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir autour de moi un système de soutien qui pourrait dire: «Où êtes-vous allé»> des critiques incessantes de son apparence, alors que la chirurgie plastique était à blâmer pour son absence. Elle n'est pas retournée au travail avant le «Journal de Bridget Jones».

remorque reine du désert

Renée Zellweger dans «What / If»

Erik Voake / Netflix

'Je ne sais pas que c'est juste Hollywood', a-t-elle déclaré. «L'humour évolue et le divertissement évolue de génération en génération. Si vous regardez les bandes dessinées qui nous ont fait rire dans les années 40, ce n'est pas la même chose qu'aujourd'hui ou il y a cinq ans. Elle évolue rapidement. Nous avons traversé un moment où snark était hilarant et amusant, sans conséquence, surtout maintenant avec l'anonymat à l'ordinateur. Vous pouvez injecter le chaos dans la vie d'une personne par le ridicule, pour le sport, sans conséquence pour vous-même, et sans responsabilité, sans vraiment vous soucier, car pourquoi seriez-vous conscient de l'effet de vos actions '>

Pour l'instant, elle cite Katharine Hepburn: “; peu m'importe ce qui est écrit sur moi tant que ce n'est pas vrai. ”;

Donc, quand le moment est venu pour Zellweger de creuser dans Judy Garland, qui a été critiquée pour son apparence et son poids dès son plus jeune âge par le magnat de la MGM, Louis B. Mayer, qui contrôlait sa vie, lui a interdit de manger et lui a donné des pilules amaigrissantes, la L'actrice avait beaucoup à tirer de lui, personnellement et professionnellement.

Bien que Zellweger ne se soit jamais formée en tant que musicienne, elle a convaincu tout le monde de ses morceaux de Broadway en tant que meurtrier Roxie Hart dans Rob Marshall de 'Chicago'. 'J'ai toujours été attirée par les comédies musicales', a-t-elle déclaré. 'Je n'ai jamais fait de comédies musicales, c'est uniquement parce que Rob Marshall pensait qu'il était possible que je pensais que j'essaierais.'

Lorsque le réalisateur l'a invitée à dîner pour la première fois à New York, 'à la fin, tout le monde partageait différentes mélodies', a-t-elle déclaré. «Il nous faisait chanter. C'était juste pour le plaisir lors d'un dîner. Cela ne m'est pas venu à l'esprit - duh! - qu'il m'auditionnait dans un stand à New York. Il nous a fait chanter «Over the Rainbow». »

Elle a atterri le rôle, et a ensuite été inscrite pendant un mois au camp d'entraînement de Marshall «Chicago» dans un entrepôt de Toronto transformé en une scène sonore de fortune. Zellweger a basculé entre les répétitions de chant dans la salle de piano arrière vers la zone de danse principale. «Elle a été compressée, beaucoup plus rapidement que cette expérience», a-t-elle déclaré. «Il a volé, j'ai appris les chansons et j'ai travaillé.»

Contrairement à «Judy», les numéros de «Chicago» ont été préenregistrés. «Une chorégraphie si compliquée», se souvient-elle. 'Quand ils atteignent tous les deux le pistolet, il n'y a pas de place pour un moment d'improvisation, vous ne pouvez pas tenir la note un peu plus longtemps aujourd'hui:' J'ai 20 acteurs et des acteurs sur des bungies. Il faut recommencer parce que ça ne va pas couper. »»

Avec «Judy», elle avait beaucoup plus de préparation; elle a également eu l'avantage de dépeindre un interprète qui était bien après son apogée. Zellweger a été frappé par quelque chose que Bono a dit dans le documentaire «Pavarotti», exprimant sa frustration envers le réalisateur Ron Howard. 'Quand Bono est interviewé, il est exaspéré:' Vous ne comprenez pas du tout le chant, vous ne comprenez pas. Maintenant, il peut chanter les chansons, parce que maintenant, il a vécu les chansons. Maintenant, il se connecte à la douleur et à la vie écrites dans les chansons. C'est maintenant que vous voyez la magie de son don, pas quand il était parfait. »

Renee Zellweger dans «Judy»

Attractions en bordure de route

De même, chanter comme Garland n'était pas le but. «Il y a eu de la libération là-dedans. J'ai reconnu dans les interviews la douleur qu'elle masquait, définitivement, et l'humour. J'ai chanté les chansons du personnage, comprenant également ce que voulait Rupert - il voulait l'humanité en elle, pas la perfection. »Cela dit,« chanter en direct chaque chanson était difficile, effrayant. Nous avions un horaire assez rapide pour tout obtenir. »

Zellweger est différent de Garland d'une manière profonde. Elle est toujours professionnelle. «J'adore aller travailler», a-t-elle déclaré. 'Je ne le prends pas pour acquis. C’est une chose spéciale que nous devons faire, je ne veux jamais être blasé à ce sujet. '

Et comme tout artiste, Zellweger s'imprègne de l'amour quand il s'agit - à Telluride, lorsque les participants sont venus vers elle au dîner pour se faire prendre en photo («ce fut un moment merveilleux, très cool») ou à Toronto, quand elle a pleuré à l'ovation effusive debout de trois minutes.

Elle va devoir s'y habituer.

Zellweger sera confrontée à une compétition pour l'Oscar, y compris Scarlett Johansson, la star jamais nommée de 'Wedding Story' en tant qu'actrice divorçant son mari réalisateur, 'Harriet', avec l'actrice-chanteuse britannique Cynthia Erivo dans le rôle de l'héroïque ex-esclave devenue abolitionniste Harriet Tubman, une fois nommé Alfre Woodard en tant que gardien de prison dans 'Clémence', Lupita Nyong'o, lauréate d'un Oscar dans le dernier thriller d'horreur intelligent de Jordan Peele, 'Us', et Awkwafina, vedette du hit de l'année à Sundance, Lulu Wang's Drame familial en mandarin «The Farewell».

D'autres films avec des prétendantes actrices prometteuses sont encore à venir, y compris Saoirse Ronan, nominée aux Oscars pour 'Lady Bird' dans 'Little Women' de Greta Gerwig (25 décembre, Sony), et Charlize Theron, lauréate des Oscars, Charlize Theron dans le drame de démontage 'Bombshell' de Roger Ailes pour Jay Roach. (20 décembre, Lionsgate) et Jennifer Hudson dans le rôle de Grizabella dans la comédie musicale de Tom Hooper «Cats» (20 décembre, Universal).



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs