Revue «Woodstock: trois jours qui ont défini une génération»: PBS offre un nouveau regard sur l'histoire familière

«Woodstock: trois jours qui ont défini une génération»



Voir la galerie
32 Photos

Le monde a-t-il vraiment besoin d'un autre film sur Woodstock? Il y en a moins que vous ne l'imaginez, mais les deux qui me viennent le plus à l'esprit ressemblent à une parenthèse fermée: Michael Wadleigh a sorti son documentaire de concert définitif de 1970 alors que la musique résonnait encore à travers les champs du nord de l'État de New York, et Ang Lee ’ ; s 2009 “; Prise de Woodstock ”; a suggéré que nous aurions dû en rester là.

Barak Goodman (“; Oklahoma City ”;) et la codirectrice Jamila Ephron («Loin de l'arbre») doivent être en désaccord. Réalisé en collaboration avec PBS, programmé pour le 50e anniversaire, et prévu pour une bonne sortie en salle avant d'être diffusé sur la chaîne de télévision plus tard cette année, leur “; Woodstock: trois jours qui ont défini une génération ”; revisite le festival de musique d'époque comme si cela n'avait jamais été fait auparavant - comme si l'Aquarian Exposition n'est pas le seul concert de rock de l'histoire américaine à avoir sa propre page dans les manuels du lycée.



Mais alors que le film de Goodman et Ephron respecte un “; peace & love 101 ”; approche qui pourrait s'avérer fastidieuse pour les personnes qui connaissent déjà Wavy Gravy ou les intempéries qui menaçaient de pleuvoir un mouvement entier, ce regard lucide et amusant dans le temps tord progressivement cette largeur dans sa plus grande force. Au moment où Jimi Hendrix monte sur scène à 8h30 un lundi matin détrempé, les réalisateurs ont réduit la musique à un peu plus qu'un cri de ralliement. À travers leur objectif, Woodstock a moins de valeur contemporaine en tant que concert qu'en tant que réunion. Sans trop insister sur ce point - ou pas du tout - ce film soutient que les bonnes intentions sont la plus grande différence entre la discorde et l'unité, la guerre et la paix, Woodstock et le Festival Fyre.



Entièrement construit à partir de documents d'archives et raconté par un chœur invisible d'organisateurs et de participants de Woodstock, “; Trois jours qui ont défini une génération ”; n'est pas un film sur Canned Heat ou Creedence Clearwater Revival. Au contraire, c'est un film sur les deux personnes qui les ont attirés sur une étendue de terre agricole à 100 miles au nord de Madison Square Garden, et les centaines de milliers de personnes qui sont allées en voiture pour les voir. Il y a, bien sûr, beaucoup de discussions sur les conflits politiques contemporains (la guerre du Vietnam étant évidemment le point de contexte le plus crucial), mais encore plus sur le désir unificateur de se détourner du mauvais voyage que le reste du monde avait.

“; Trois jours qui ont défini une génération ”; est à son plus utile et saisissant quand Ephron et Goodman ont parcouru l'histoire et entraînent son attention sur la légion d'enfants aux yeux étoilés qui l'ont fait se produire. Le plus important d'entre eux: les cofondateurs de Woodstock, John Roberts et Joel Makower, qui ont emprunté de l'argent à la fortune Polident pour lancer le bal. Pour chaque clip audio générique où ils s'émerveillent de l'ampleur de l'événement et du nombre de toilettes nécessaires (“; Nous étions tous au milieu de la vingtaine et avions créé quelque chose de beaucoup plus grand que ce que nous avions prévu ”;), il y a une bribe plus saillante à propos de comment l'opération s'est déroulée. Nous ne pouvons pas non plus oublier Michael Lang, qui a eu la grande idée, ou Max Yasgur, le Bethel natif de 50 ans boutonné qui a prêté au festival sa ferme laitière parce qu'il pensait que Woodstock incarnait le genre de libertés que les enfants étaient soi-disant en train de mourir pour protéger au Vietnam. Après un demi-siècle, Ephron et Goodman donnent enfin à Yasgur son dû.

Au lieu de séquences de performance, le film s'appuie sur des clips évocateurs de gens ordinaires. Ephron et Goodman tournent leur attention vers les spectateurs qui font la queue pour acheter des fournitures au seul supermarché local. Aux enfants coincés dans un trafic pare-chocs à pare-chocs qui ont abandonné leurs mini-fourgonnettes, rejoint des covoiturages impromptus et se sont liés d'amitié instantanément avec des étrangers qui ont partagé leur intérêt pour un avenir plus doux. Là où d'autres cinéastes pourraient utiliser ce truc pour des tirets de couleur ou du travail de foule interstitielle entre les chansons, Ephron et Goodman en font le plat principal.

L'une des nombreuses voix nostalgiques (et souvent anonymes) du documentaire le dit ainsi: “; Si 400 000 personnes pouvaient se réunir sans aucune violence, absolument aucun conflit, j'avais l'impression que nous pouvions changer le monde. ”; Cependant redondant “; Trois jours qui ont défini une génération ”; peut être, il exprime clairement que - même à l'époque - Woodstock a toujours été destiné à être un acte collectif de réaffirmation pour un pays qui avait perdu son chemin. Cela n'a pas réussi parce que les organisateurs ont embauché les meilleurs traiteurs, offert une expérience de glamping conviviale sur Instagram ou collaboré avec Ja Rule. Cela a réussi parce que tous ceux qui y sont allés avaient besoin de se voir. Nous n'avons peut-être pas eu besoin d'un autre film de Woodstock, mais au moins celui-ci aide à expliquer pourquoi chaque génération semble obtenir le Woodstock qu'elle mérite.

Catégorie B-

«Woodstock: trois jours qui ont défini une génération» a été présenté en première au Tribeca Film Festival 2019. PBS Films le sortira en salles le 24 mai à New York et le 7 juin à LA.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs